martes, 28 de diciembre de 2010

puedo escribir los tanka más raros esta noche



Ramas que buscan
acariciar la Luna:
deseo loco.
Tampoco ellos se tocan,
habitan el desvelo ...

.
En el azogue
un amor escondido
(es fiel reflejo)
para cuando regrese ..
¿ querrá encontrarse en él?

.

En la farola
mariposa nocturna
arden tus alas.
Sólo por un momento
creiste que era el amor

.

sábado, 11 de diciembre de 2010

tanka



Sin sonidos ..
la sombra del lapacho
roza el umbral
de la puerta cerrada
por tu último silencio.

Cecilia

lunes, 6 de diciembre de 2010

Crónicas del Angel Gris en el barrio de Flores


HISTORIA DEL QUE SE ENAMORO DE UNA NIÑA DEMASIADO JOVEN

Manuel Mandeb supo tener amores con una niña muy joven de la calle
Paez. La muchacha no hizo cuestión por la diferencia de edades y
además es cierto que Mandeb era un hombre de aspecto soberbio, dentro de
su sombrío estilo.
Pero pronto empezaron las dificultades.
Un dia Mandeb insistió en caminar bajo un aguacero mientras recitaba
a los gritos un soneto flamante.
Una noche le hizo el amor en la casa embrujada de la calle Campana
para espantar a los demonios.
A veces, en la madrugada, se trepaba hasta la ventana de la niña, en
el tercer piso, y dejaba prendida una flor roja.
Una tarde de invierno le hizo probar el licor del olvido y el vino
del recuerdo.
En verano, le sacaba la blusa en las calles oscuras y le ponia alguna
de sus gastadas camisas azules.
Para su cumpleaños le regaló una sombra robada en Villa del Parque
que habia encerrado en una cajita de cristal.
Despues enseñó a todos los pájaros de Flores a cantar el nombre de la
muchacha en su ventana.
Entonces la niña abandonó a Mandeb y comentó luego a sus amistades
en una pizzería:
-No éramos de la misma generación.


Alejandro Dolina

sábado, 20 de noviembre de 2010

rioplatenses

fotografía: Cecilia

Pan de Azúcar es una hermosa, apacible y pequeña ciudad a 45 kilómetros de Maldonado / Punta del Este y a 10 minutos de Piriápolis, Su ubicación privilegiada en medio de "todo" a pocos minutos de "cualquier parte" en Maldonado hace que a pesar de las cercanías de lugares turísticos muy populares, un pueblo tranquilo, donde los días pasan lentos para disfrutar, vivir, y "despegarse" de la vorágine del ruido, el humo, la prisa, los escaparates tentadores y otros que nos abruman a diario.




Orígenes del tango

Fragmento de un comentario realizado por el profesor Nelson Guerra en emagister.com



"Te cuento al respecto: El candombe, ese ritmo africano, originalmente constaba de tres toques diferenciados. Correspondían a tres danzas, más rituales que festivas. Sus nombres eran:

Calonda, Tango y candombe.

El ritmo denominado tango, correspondía a una danza de subido erotismo, se bailaba en parejas, y era más bien lento en comparación con lo exaltado de los otros dos.

El conjunto se denominaba "Candomblé" y a través de deformaciones quedó en el actual candombe.

Algo parecido ocurre con la milonga, cuyo nombre es también una corrupción de "mironga", que en yoruba significa "misterio".

Ese tango primigenio, se bailaba en fechas precisas, y al son de los tambores, en los barrios por entonces periféricos de Montevideo, como Palermo y Sur, y en sus similares de Buenos Aires, principalmente en San Telmo. Allí, en Buenos Aires fue donde comenzó una diferenciación que evolucionaría hacia el tango actual, mientras en Montevideo permanecía el candombe como tal.

Un proceso de asimilación de instrumentos europeos, más el aporte melódico y la estética netamente europea de dichas melodías, fue construyendo algo que, por entonces, no hacía diferencia alguna entre lo que hoy es tango por un lado y milonga por otro. Y hasta ese momento eran solo música. Su ejecución no requería cantante puesto que no incluía versos. Seguía siendo música y coreografía.

La habanera hace un aporte fundamental, por cierto.

Y allí es cuando el tango comienza a perfilarse , y lentamente a distanciarse de la milonga.

Originalmente el tango se tocaba con dos músicos solamente, guitarrista y flautista. Ambos instrumentos también comenzaron a ser sustituídos, por violines, pianos, contrabajos, etc. Hasta que la llegada del bandoneón, de origen alemán, concluye por conformar la orquesta llamada "típica".

Un poco antes de eso, el baile del tango fue prohibido, porque había adoptado del vals alemán, que los bailarines se enlazaran. Eso llevó a que, ante las peculiaridades rítmicas de la música, los bailarines debieran abrazarse, en lugar de enlazarse, o de lo contrario resignarse al pisotón constante.

Cosa que alarmó en exceso a ciertas personalidades y sacristías, y entonces el baile del tango fue prohibido. Era intolerable para la decencia y las buenas costumbres que un compadrito metiera una de sus piernas entre las de su compañera, en clarísimo retorno al endemoniado y concuspicente "tango" del candombe.

Y finalmente llegaron los toques finales, que no fueron ni españoles, ni africanos, sino italianos. Especialmente fueron los inmigrantes napolitanos los que le aportaron el caracter final, con espíritu de canzonetta.

A poco de andar también le dieron letra. Versos de caracter eminentemente italiano, y como no podía ser de otro modo, impusieron al tipo de cantante, en la impostación y en el gesto. "


Gracias profesor !




la voz de Malena ..

martes, 16 de noviembre de 2010

soy otra tú


fotografía: Cecilia (album mi ciudad, en NAA)


Dicen que dicen las Mayas “ill da quesh”, soy otra tú.

plaza 8 de marzo
parque España
Rosario, Argentina

las imagenes impresas son fotos de Sandra Cabrera y Romina Tejerina

martes, 9 de noviembre de 2010

Detrás de aquella puerta


En algún lugar del gran muro inconcluso está la puerta,
aquella que no abriste
y que arroja su sombra de guardiana implacable en el revés de todo tu destino.
Es tan sólo una puerta clausurada en nombre del azar,
pero tiene el color de la inclemencia
y semeja una lápida donde se inscribe a cada paso lo imposible.
Acaso ahora cruja con una melodía incomparable contra el oído de tu ayer,
acaso resplandezca como un ídolo de oro bruñido por las cenizas del adiós,
acaso cada noche esté a punto de abrirse en la pared final del mismo sueño
y midas su poder contra tus ligaduras como un desdichado Ulises .
Es tan sólo un engaño,
una fabulación del viento entre los intersticios de una historia baldía,
refracciones falaces que surgen del olvido cuando lo roza la nostalgia.
Esa puerta no se abre hacia ningún retorno;
no guarda ningún molde intacto bajo el pálido rayo de la ausencia.
No regreses entonces como quien al final de un viaje erróneo
–cada etapa un espejo equivocado que te sustrajo el mundo–
descubriera el lugar donde perdió la llave y trocó por un nombre
[confuso la consigna.
¿Acaso cada paso que diste no cambió, como en un ajedrez,
la relación secreta de las piezas que trazaron el mapa de toda la partida?
No te acerques entonces con tu ofrenda de tierras arrasadas,
con tu cofre de brasas convertidas en piedras de expiación;
no transformes tus otros precarios paraísos en páramos y exilios,
porque también, también serán un día el muro y la añoranza.
Esa puerta es sentencia de plomo; no es pregunta.
Si consigues pasar,
encontrarás detrás, una tras otra, las puertas que elegiste.


Olga Orozco
(De La noche a la deriva, 1983)

.............................................................................................................................................................
Olga Orozco(1920-1999) nació en La Pampa, Argentina. Entabló una estrecha amistad con los poetas Alejandra Pizarnik, Norah Lange y Oliverio Girondo, estos últimos nucleados en torno a la estética surrealista. Colaboró con los suplementos culturales de Clarín y La Nación, y en las revistas Canto –órgano de difusión de la Generación del ´40– y Claudia, una publicación para mujeres. Entre sus obras cabe destacar Las muertes, Los juegos peligrosos, Museo salvaje, Cantos a Berenice, Mutaciones de la realidad, La noche a la deriva, En el revés del cielo y Con esta boca, en este mundo. En 1998 ganó el VIII Premio de Literatura Latinoamericana y del Caribe Juan Rulfo.

jueves, 4 de noviembre de 2010

tanka



hallo certezas
de tu amor sin excusa
en mis defectos
¿qué podría ocultarte ?
si lo has tomado todo ..
a J.

viernes, 22 de octubre de 2010

en el muro




LA UTOPÍA... ¿Para qué sirve?

Ella está en el horizonte

Me acerco dos pasos, ella se aleja dos pasos.

Camino diez pasos y el horizonte se aleja diez pasos más allá.

Por mucho que yo camine, nunca la alcanzaré.

¿Para qué sirve la utopía?

Para eso sirve,

para caminar....

Eduardo Galeano

sábado, 16 de octubre de 2010

Carta de una mamá .. a sus hijos

- Siempre que quieren hablar de madres en la televisión muestran mujeres con chicos en los brazos, sonrientes, dulces, cariñosas, sin una pizca de cansancio, espléndidamente maquilladas y a eso agregan maravillosas frases de posters. - ¡¡Mentiras !!! - Las mamás no somos abnegadas amantes del sacrifico y aguerridas guerreras que todo lo pueden. - Las mamás lloramos abrazadas a la almohada cuando nadie nos ve, pedimos la peridural en el parto y puteamos en 17 idiomas cuando tenemos que poner el despertador a las 2 de la mañana para ir a buscarlos a una fiesta. - Cuando les decimos que no se peleen con ese compañerito que les dice 'enano' o 'cuatro ojos', y les damos toda clase de explicaciones conciliatorias, en realidad querríamos tener el cogote del pequeño verdugo entre nuestras manos. - Y también pensamosque la vieja de geografía es un mal bicho cuando les baja la nota porque no saben cuántos metros mide el Aconcagua que, al final, a quién cuernos le importa. Pero no lo podemos decir.. - No es que nos encante pasarnos horas en la cocina tratando de que el pescado no tenga gusto a pescado y disimulando las verduras en toda clase de brebajes, en lugar de tirar un hamburguesa a la plancha.... Es que tenemos miedo de que no crezcan como se debe. - No es que nos preocupe realmente que se pongan o no un saquito... Es que tenemos miedo de que se enfermen!! - Porque ser mamá no tiene que ver con embarazos, pañales y sonrisas de aspirinetas. - Tiene que ver con querer a alguien más que a una misma. Con ser capaz de cualquier cosa con tal de que ustedes no sufran. NADA, nunca, jamás. - Ustedes nos hacen felices.... cuando les encantan nuestras milanesas, cuando nos consideran sabias por contestar todas las preguntas de los concursos de la tele. Cuando vienen llorando a gritos porque se rasparon la rodilla y nos dan la posibilidad de darles consuelo y curitas. - Cuando recién levantadas nos dicen, qué linda que estás, mamá. - Ustedes nos hacen mejores. - Nos dan ganas y fuerzas. Nos comeríamos un gurka crudo antes de que se toque un dedito del pie. Nos lavamos la cara y salimos del baño con una sonrisa de oreja a oreja para hacerles saber que la vida es buena, aunque nos vaya como el reverendo... Cantamos las canciones de Chiquititas y vemos Barney y escuchamos a Los piojos y compramos Nopucid y repasamos 500 veces la tabla del 2 y arreglamos el carburador para llevar a los pibes a fútbol, a inglés, a dibujo, a la psicóloga, a básquet, a volley, a danzas, a la casa de la amiga, a la maestra particular, al dentista, al médico, a comprar un pantalón... - Y armamos 24 bolsitas con anillitos y pulseritas y tratamos de que la torta parezca un Pikachu y nos buscamos otro trabajo y sacamos créditos y nos compramos libros y vamos al psiquiatra y al pediatra y a los videos y negociamos con los maestros y los acreedores y recortamos figuritas y estudiamos junto a ustedes ríos, provincias, las capitales de los países de Europa y nos ponemos lindas y nos enojamos y nos reímos y nos salimos de quicio y nos convertimos en la bruja y la princesa de todos los cuentos.... - SOLO Y EXCLUSIVAMENTE PARA VERLOS FELICES. - VERLOS FELICES ES LO QUE NOS HACE FELICES. Ojalá pudiéramos pegar el mundo con cinta scotch (como el velador que cayó en combate en la última guerra de pijamas party), para que fuera un lugar mejor para ustedes. - GRACIAS POR HACERME SU MAMÁ. GRACIAS POR HACERME TAN IMPORTANTE. - Gracias, por esas porquerías que hacen en el colegio con corchitos y escarbadientes (que casi nunca entiendo para que sirven pero guardo religiosamente), gracias por los abrazos, los besos, las lágrimas, los dolores, los dientes de leche, las cartitas, los dibujos en la heladera, el Amoxidal de tantas noches sin dormir, los boletines, las plantas rotas del jardín por jugar a la pelota, por mi maquillaje arruinado por ser usado para jugar a la mamá, por las fotos de la primaria..... - Son mis mejores medallas. Gracias porque LOS AMO. Y ese, es el amor que ME HACE GRANDE... - Lo demás, ...es marketing.
ISABEL ALLENDE


DOMINGO 17 DE OCTUBRE
DIA DE LAS MADRES EN ARGENTINA
FECHAS COMERCIALES SI LAS HAY ..
PERO IGUAL, FELIZ DIA !!!

sábado, 9 de octubre de 2010

tanka



arrastra el viento
el olor de la lluvia
por los andenes
pero fija el aroma
de tu mano en mi pelo

Cecilia

lunes, 27 de septiembre de 2010

Boceto .. (Guaroj para un autorretrato)



















Boceto de un autorretrato
Trabajo digital
Cecilia en
http://nuestroarteamigos.ning.com/photo/


GUAROJ PARA UN AUTORRETRATO

Qué veo cuando me miro
En fotos que ya no vuelven?
Sin dudas que no hay vestigios
En este esbozo carente,
El tiempo sabe vengarse
No por los años que mueren
Si por tu instante perdido..
¡Ah si volvieras a verme!
Qué veo cuando me miro
En este esbozo carente?

Cecilia




No se lo que es lo que miras
Qué pretérito retrato
Quisieras ver si te buscas
En un cristal azogado
Pero estas viendo a un ser vivo
Sobreviviendo al pasado
A una mujer en la cima
De la gracia de sus años.
No se lo que es lo que miras
En un cristal azogado

Nelson Guerra


En los pliegues del azogue
No busco trazos perfectos
Como Julio en su bolero
Busco el recíproco espejo
Pues sigue intacta mi sombra,
La casa del no regreso..
Sin la lente de tus ojos
El retrato está incompleto
En los pliegues del azogue
Busco el recíproco espejo

Cecilia



Nos explica el poeta uruguayo Nelson Guerra acerca del “guaroj”:

"Guaroj es una palabra sobreviviente del lenguaje perdido de los charrúas, significa "diez": yo planteé esa forma que consiste en estrofas de 10 versos octosílabos con rima asonantada en los pares, y reiteración forzada del 1er. y 4to. verso, como noveno y décimo. No es la gran reforma, ni nada que se le parezca, lo creé pensando que podría servir de acicate para que otros elaboraran formas novedosas y destacables. No soy un poeta formalista, lo mío discurre por igual en todos los caminos de la poesía. El resultado fue notable. Cantidad de poetas de varios países americanos, y también de España, respondieron con sus guaroj. Ahora estamos experimentando con otras métricas. Tenemos el guaroj, el guaroj de itálico modo (endecasílabo), tridecasílabo, heptadecasílabo, y la experimentación no se detiene.


*Nelson Guerra nació en Montevideo, en 1943. Poeta y narrador. En 1974 edita la revista de arte y literatura Imágenes. Interviene en la muestra de poesía ilustrada organizada por el Ateneo de Montevideo. Es docente de los talleres literarios del departamento de Maldonado. Publicó, entre otros, los siguientes libros: El esquema, cuentos, 1974; Los ojos del viento sur, cuentos, 1983; Más o menos a las siete, 2002, cuentos. Verso libre, poesía. Recibió diversos premios.

viernes, 17 de septiembre de 2010

el espejo y la máscara

La fotografía es espejo y máscara a la vez. El reflejo -falacia esencial del hecho fotográfico- supone la veracidad de la imagen, determina su valoración ética y cognoscitiva, por lo tanto su funcionalidad propagandística, y la ubica en una posición redundante respecto a la realidad.
Lo que se denomina "realidad", por otra parte, no es más que un fragmento, físicamente enmarcado en los límites de una imagen-tipo, un esquema
de representación, repetitivo y simple, que sustituye lo real y lo hace más digerible.

Como agudamente ha observado Vilém Flusser, el acto de fotografiar parte de considerar que lo "real" es la información y no el significado de ésta . La imagen fotográfica duplica un fragmento de realidad. Ese acto de duplicación tiene una justificación físico-química, de carácter exclusivamente tecnológico, pero además tiene implicaciones metafísicas y sociológicas. El doble fotográfico es un objeto pretérito que proclama su ausencia. Tiene una existencia en el tiempo, la cual transcurre en sentido inverso a la existencia humana. El verdadero territorio de ese
presente-ausente es la memoria. Por eso Edgar Morin ha dicho que la fotografía puede ser exactamente llamada recuerdo.

La función reflexiva de la fotografía se manifiesta en ese campo de lo tecnológico, que he mencionado. Con esto quiero decir que cualquier otra explicación de la fotografía como reflejo de la realidad (por muy materialista que pretenda ser) está basada en las implicaciones metafísicas de lo fotográfico, aun
cuando utilice argumentos de raíz sociológica. Esta metafísica se percibe en la manera en que la imagen absorbe la proyección de los afectos que el hombre pone en el mundo que le rodea y que convierte ese mundo en parte de su propia subjetividad; una parte que pretende recuperar, al menos simbólicamente (o sea, reobjetivándola en un signo ) cuando ha " pasado " , es decir , cuando ha dejado de ser o de estar .


fotografía: Cecilia
http://nuestroarteamigos.ning.com/photo/4207721:Photo:53902



La lenta máquina del desamor,
los engranajes del reflujo,
los cuerpos que abandonan las almohadas,
las sábanas, los besos,
y de pie ante el espejo interrogándose
cada uno a sí mismo,
ya no mirándose entre ellos,
ya no desnudos para el otro,
ya no te amo,
mi amor.

Julio Cortazar

miércoles, 8 de septiembre de 2010

Guaroj de lejanos puertos


(para Cecilia)



Hace días que no llovía
Con un rumor de letargo,
Escucho caer el agua
Con parsimonia de tango,
Hay ecos de melodías
Como de puertos lejanos,
De Madero, de Newberry
Sudestadas en Belgrano.
Hace días que no llovía
Con parsimonia de tango.

Dayo.

Darío Chavez Ortiz
México
en emagister.com
Es posible un género poético no importado? El "Guaroj"

El día 12 de Enero de 2010 es presentado por el escritor Nelson Guerra( Uruguay) este estilo de poesía inédito, en el Grupo de Género Poético de las paginas on line de Emagister, en este grupo de difusión y aprendizaje de la poesía, su autor definía así el estilo, que a decir de él viene trabajando por años.

“GUAROJ: Estrofa de 10 versos octosílabos, con rima asonantada en los pares, que tienen una repetición obligada de los versos 1º y 4º, como 9º y 10º.

Si bien no se trata obligatoriamente de una composición monoestrófica, es imprescindible que cada estrofa sea autónoma, es decir, que aislada de contexto, tenga autonomía y pueda configurar por sí sola un poema terminado.

Esto último proviene del verso persa denominado Rubay, del cual fuese el máximo exponente Omar Khayyam

La reiteración de los versos 1º y 4º en los 9º y 10º, debe provocar un efecto sorprendente en el lector. Funcionar como máxima o refrán.


El nombre

La palabra Guaroj, es un vocablo sobreviviviente del lenguaje perdido de los charrúas( aborígenes que ocupaban parte del territorio de lo que hoy es la República Oriental del Uruguay, antes de la colonización), que da nombre al número 10.”

El estilo goza de una gran sonoridad y a decir de su autor es perfectamente adaptable a distintos ritmos musicales de Latinoamérica, tales como “la milonga, la chamarrita, entre otras”.

Ver enlaces:
http://tardesdemateycuentos.blogspot.com/2010/06/el-guaroj.html

http://tardesdematesycuentos-mariobenedetti.blogspot.com/2010/06/guaroj-poliestrofico.html

martes, 31 de agosto de 2010

che

En los idiomas tehuelche y pampa "che" significa 'hombre', por préstamo del mapu-che en que significa 'gente' y conforma muchos gentilicios de la región.
cuando los argentinos decimos "che", decimos : a vos, a ti .. que sos como yo .. te reconozco como mi igual ...



La Trama (J.L.Borges)

Para que su horror sea perfecto, César, acosado al pie de la estatua por los impacientes puñales de sus amigos, descubre entre las caras y los aceros la de Marco Bruto, su protegido, acaso su hijo, y ya no se defiende y exclama: ¡Tú también, hijo mío! Shakespeare y Quevedo recogen el patético grito.
Al destino le agradan las repeticiones, las variantes, las simetrías; diecinueve siglos después, en el sur de la provincia de Buenos Aires, un gaucho es agredido por otros gauchos y, al caer, reconoce a un ahijado suyo y le dice con mansa reconvención y lenta sorpresa (estas palabras hay que oírlas, no leerlas): ¡Pero, che! Lo matan y no sabe que muere para que se repita una escena.


Monumento homenaje a la comunidad aborigen, este símbolo de Puerto Madryn fue obra del artista Luis Perlotti en 1965, su piedra fundamental fué colocada conjuntamente con la inauguración del monumento a la mujer Galesa.
Cabe destacar la relación existente entre la escultura de la Galesa mirando hacia Puerto Madryn y El tehuelche mirando al Golfo y a quienes lo visitan.


fotografia Monumento al indio tehuel-che
Puerto Madryn, Pcia.del Chubut
Argentina


Esta expresión era utilizada tan frecuentemente por Ernesto Guevara (1928- 1967) que fue conocido como el "Che" en Cuba primero y en el mundo.

viernes, 27 de agosto de 2010

(distancia)

"B"
Sos el pétalo que perfuma mis días
La energía que atraviesa mi razón
Una nueva canción que asoma
Cuando el mundo pierde el corazón
La distancia es un puente en el aire
Mis besos cruzan todas las noches
Para acompañar tu sueño
Son como niños que juegan con tu pelo
buscando una sonrisa y tu complicidad
Quiero abrazar tus silencios
deambular en tu fertilidad, saberte deliciosa
Sentir como suena tu mundo en mi guitarra
Eres mi dulce infierno!
Dijiste no tengo prisa,Yá toqué tu alma amor.

Zapo Aguilera
Setiembre 2007








Rosarigasino y curioso
http://zapoaguilera.blogspot.com/


LA TROVA ROSARINA

ALLA POR LOS OCHENTA, EN UN ENTORNO POLITICO Y SOCIAL MUY PARTICULAR, UN GRUPO DE MUSICOS CON MAS TALENTO Y GANAS QUE DINERO Y PUERTAS ABIERTAS, COMENZARON A DARLE FORMA A UN MOVIMIENTO, QUE SI BIEN NO ERA UN GRUPO DE ROCK, NI DE POP, NI DE FOLKLORE, NI DE TANGO, TENIA INEVITABLES INFLUENCIAS DE ESTOS GENEROS.

AUN CUANDO BAGLIETTO Y FITO PAEZ FUERON QUIENES ADQUIRIERON MAYOR POPULARIDAD ENTRE LA GENTE ,ADRIAN ABONIZIO, LALO DE LOS SANTOS, JORGE FANDERMOLE, SILVINA GARRE, ZAPO AGUILERA, MARCO PUSINERI, SERGIO SAINZ RUBEN GOLDIN, JUNTO CON ELLOS FORMARON LO QUE SE CONOCIO COMO "LA TROVA ROSARINA"

"... SI LA PALABRA TROVA DESIGNA UN IMPULSO ARTISTICO QUE REUNE ESPONTANEAMENTE A VARIOS ARTISTAS ALREDEDOR DE LA CANCION COMO FORMA EXPRESIVA, LA DENOMINACION ES MAS O MENOS CORRECTA. SI LA DESIGNACION OTORGA, CON SU CARACTER ABARCATIVO Y LIMITADOR, ESTATUTO DE MOVIMIENTO CERRADO, ORGANICO, Y PLANIFICADO, EN FIN, INSTITUCIONALIZADO, RESULTA INCORRECTA..." JORGE FANDERMOLE

QUE LOS UNIA?"...CADA UNO TENIA SUS GRUPOS PERO POCO A POCO EMPEZO A FUSIONARSE LA MOVIDA Y SURGIO UNA GRAN CAMARADERIA QUE SIN DARNOS CUENTA, ESTABA VINCULADA A LA SOLIDARIDAD Y A LA NECESIDAD DE PROTEGERNOS, PORQUE VIVIAMOS EN UN CLIMA DE INDIFERENCIA MUY NOTORIO. NOS PROTEGIAMOS PORQUE NOS NECESITABAMOS Y NO SOLO ESTABAMOS JUNTOS A PARTIR DE TENER DETERMINADA ESTETICA EN LO FORMAL, USANDO EL PELO LARGO, SINTIENDONOS 'GENTE RARA' O POR EL HECHO DE CAER EN CANA FRECUENTEMENTE. HABIA SOLO TRES GUITARRAS DECENTES EN TODO ROSARIO Y A LA HORA DE TOCAR HABIA QUE IR A PEDIRLE LA VIOLA A CUALQUIERA DE LOS QUE TENIA ESE PRECIADO INSTRUMENTO..." J.C. BAGLIETTO.

"...Y ASI NOS FUIMOS ABRIENDO PASO. PASABAN COSAS COMO QUE LOS MUSICOS EN BUENOS AIRES EMPEZARON A HABLAR BIEN DE NOSOTROS, QUE EN LA RADIO HABLABAN DE LOS TALENTOSOS ROSARINOS. TUVE TAMBIEN CUESTIONES HUMANAS QUE YO VALORO MUCHO. CUANDO FUIMOS A BUENOS AIRES NO TENIAMOS UN MANGO Y HUBO MUY BUENA GENTE QUE NOS OFRECIA SU CASA PARA VIVIR. ESAS COSAS TIENEN GRAN VALOR PARA MI..." RUBEN GOLDIN




viernes, 20 de agosto de 2010

las parcelas que vimos la otra tarde

imagen:Cecilia
http://www.arteyfotografia.com.ar/3544/fotos/141961/


CUBISMO

Las parcelas doradas
que vimos la otra tarde
desde el cerro ceniza,
visten blusas marrones, faldas rojas
y bufandas jaspeadas verde claro,
pequeños orbes son de terciopelo,
curvas de pensamiento en línea rosa,
ecos de voces vivas palpitando,
ruedas rotas de lágrima,
ovillos de esparto envolviendo tierra
entre los tallos secos,
glóbulos de sangre bajo un Sol roto
que recoge el suspiro de las venas redondas
donde apoyo mi brazo y mis sentidos.
Sola en el centro de Castilla y solo
nuestro Sol mirándonos
desde el lóbulo de una hoja de chopo
que resiste sus pasos a la tierra,
retrovisor espejo de llanuras
en sensación de círculo oscilando.
Las parcelas que vimos la otra tarde
están jugando al corro en soledad
muy dentro de mis ojos.

Julie Sopetrán
Silvas de mi selva en ocaso

enlaces:

http://eltiempohabitado.wordpress.com/silvas-de-mi-selva-en-ocaso/
http://tardesdematesycuentos-mariobenedetti.blogspot.com/2010/08/silvas-de-mi-selva-en-ocaso.html

lunes, 16 de agosto de 2010

Convocatoria Abierta PAPER RAFAELA

fotografía: Papergirl de Berlín

Papel movido, rueda de papel, bicipapel, obra movida, rueda de obra, obra rodada, movida rodante,
movidero rueda, papel rodado, maniobra...PaperRafaela.
Proyecto artístico al estilo de Papergirl de Berlín - http://www.papergirl-berlin.de/ -, que consiste en
distribuir obras de arte en papel a transeúntes ocasionales en la calle. Se trata de la oportunidad y la
suerte de quien eventualmente se encuentre con estas obras. La consigna es participar!

COMO PARTICIPAR
1.-Aportando obra en papel de cualquier dimensión y técnica: gráfica intervenida, dibujos, grabados,
pinturas, poesía visual, textos, fotografía, afiches, arte digital impreso, reproducciones de obras propias o
ajenas intervenidas, fotocopias, transfers, heliografías, stickers
2.- Envíanos un e-mail con tu nombre, tu ciudad y un link ( en el caso de que tengas uno) a
info@movidero.com
3.-Luego envíanos tus obras y sobre adjunto con tus datos, personalmente o por correo a:
MOVIDERO
Velez Sársfiel 248 / S2300LQF / Rafaela / Santa Fe / Argentina
Los días: Miércoles y Jueves de 18 a 20

FECHA LÍMITE PARA EL ENVÍO DE OBRAS 26 de Agosto de 2010

EL PROYECTO
Consiste en la recolección, la exhibición, la distribución de las
obras en un encuentro de ciclistas voluntarios y una fiesta.
PaperRafaela es, en síntesis: participativo, análogo, no-comercial
e impulsivo.
Esto significa:
• cualquiera puede participar mandando algo y/o colaborando en la distribución
• PaperGirl se distribuye como un diario, pero no se imprime ni se edita. Son piezas de arte sobre papel,
enrolladas juntas. Las contribuciones se hacen llegar vía correo o personalmente y luego son incluídas en los rollos de arte. No hay pautas de formato, dimensiones, tema o cantidad; sólo dibujos originales,
grabados, fotografías, fotocopias, afiches intervenidos, poesía visual, textos, etc. Cada rollo contiene
de 10 a 15 trabajos diferentes, lo que significa que cada uno tiene una única combinación de obras.
Nosotros no reproducimos ninguna. Dadas las condiciones del trabajo andante, Movidero aclara que el
costo del envío de las obras es a cargo de cada uno de los artistas y que la participación implica la
aceptación de este formato
• Los rollos de arte no pueden ser vendidos y no se reparten por suscripción
• Entregar los trabajos en bicicleta, significa que no hay tiempo para estereotipos de destinatario alguno.
Es cuestión de reaccionar rápido y espontáneamente. Juega el azar y ahi no hay tiempo. La idea
básica del proyecto es llevar el arte al público en general de una manera diferente a la normal,
sorprender a la gente y brindar la posibilidad del contacto con el arte en un día cualquiera de su vida.
Nuestra consigna es:
Cualquiera puede tener la suerte de recibir un rollo de arte y el
dinero no puede comprar esa chance. Dar es especialmente
mejor si uno no espera nada a cambio!

LA EXHIBICIÓN O MUESTRA
21 de SETIEMBRE DE 2010 EN MOVIDERO

Antes de que los rollos de arte sean repartidos, todas las contribuciones pueden ser vistas durante dos
semanas previas al reparto en MOVIDERO. Como ejemplo se colgará en la pared un trabajo de cada
artista participante, y debajo estarán todos los otros trabajos desplegados para que el visitante pueda
verlos. Es como en una feria callejera, no hay curador y todo lo que se ve es una especie de regalo para
el espectador. Los trabajos pueden ser tocados y mirados pero no comprados. Todo será entregado en
las calles

LA DISTRIBUCIÓN
22 de OCTUBRE DE 2010

Toda la gente que participe de la distribución tendrá una cita previa para salir juntos a repartir. Para este
evento están todos invitados, aunque no hayan contribuído con obra como artistas. Puede ser un vecino,
un amigo o un pariente.
Este happening es la mejor parte y la más notable del proyecto, ya que nos da la posibilidad del
encuentro, conocer otra gente y entrar en contacto con aquellos que no esten particularmente vinculados
al arte. Todos, como un grupo, haciendo sonar bocinas y timbres, bicicletearemos juntos la ciudad. Al
final, a celebrar juntos en Movidero!
LAS CONTRIBUCIONES
No hay pautas respecto del formato, técnica o cantidad. Única condición, todos los trabajos podrán ser
enrollables y deberán consistir en al menos 2 obras, para poder mostrar una en la exhibición. Cada
artista decide con cuántas obras quiere participar y puede contener una variedad de diferentes y únicas
piezas como fotos, textos, dibujos, stickers, grabados.....
LOS DESTINATARIOS
Cualquiera puede acceder a un rollo de arte. Es solamente cuestión de suerte y esto es importante, al
ser un regalo inesperado, mayor es la sorpresa y la alegría al recibirlo.

Más información en:
http://www.movidero.com/paperRafaela.pdf

Papergirl de Berlín - http://www.papergirl-berlin.de/

viernes, 6 de agosto de 2010

Papel mojado

fotografía: http://www.flickr.com/photos/vania_phoenix/4619487084/in/photostream/
autora:†vanιa†™

Con ríos
con sangre
con lluvia
o rocío
con semen
con vino
con nieve
con llanto
los poemas
suelen
ser
papel mojado

Mario Benedetti

martes, 27 de julio de 2010

silvestre


trabajo digital
fractalius, flor de cardo
silvestre .. y suave
http://nuestroarteamigos.ning.com/photo/silvestre-1?context=featured


"Ser mina flor de cardo"


Ser mina flor de cardo, la forma de ser mina.
Dejá que se nos pierdan los nombres de otro siglo,
la rosa, que es tan suave y oculta las espinas,
la hermosa muñequita que mira desde el vidrio.

Ser mina flor de cardo, la mina de algún hombre
que entienda que al ganarnos no valen tonterías,
que acepte que llamemos las cosas por su nombre
y june que hay croqueta valiosa en una quía.

Ser mina flor de cardo, yugarse el sitio en serio,
no andar especulando con fáciles histerias,
no hacer que los gentiles y amables caballeros
se obliguen a cedernos el paso en cada puerta.

Ser mina flor de cardo, no acepto otro bautismo,
ni rosa, ni muñeca, ni frágil por costumbre.
Ser mina flor de cardo sin falsos heroísmos
sabiendo que me esperan rebeldes mansedumbres.

Ser mina flor de cardo con sangre y con ojeras,
con gotas en la frente bendita del trabajo.
Con muchas esperanzas, ternuras y polenta
en sábanas que arrugan amores y cansancio.

Quisiera recibirme de mina flor de cardo,
de pan que se comparta, de espina que se avise
porque ése es el buen nombre, porque ése es el más alto
y el único que importa si un hombre te lo dice.

Ser mina flor de cardo y al diablo con el resto!!!
perder los otros nombres, perderlos para siempre
por falsos, por antiguos, sabés? Por puro verso,
por ser las lindas trampas que a veces se nos tienden.

Quisiera recibirme de mina flor de cardo,
de pan que se comparta, de espina que se avise,
porque ése es el buen nombre, porque ése es el más alto
y el único que importa si un hombre te lo dice.

Letra: Adriana Turchetti
Música: Javier González

*El tango: "Ser mina flor de cardo" Compuesto en 1990 y grabado por Patricia Barone y LA YAPA en el CD "Amasando otra historia" en 1993, a través del sello IRCO
En 1996 el sello CBA lo reedita. En el mismo año la revista LA MAGA y FM TANGO realizan un concurso titulado "Vote por amor al tango". El público votó a "Ser mina flor de cardo" en el puesto 14, entre los tangos más votados (inmediatamente después de "La última curda").
En el año 2001 es editado en papel por la editorial alemana TONOS, además de otras siete obras de Javier González, que ya forman parte de su catálogo internacional junto a compositores como A. Piazzola, R. Mederos, R. Garello, J. Bragatto, entre otros.
La letrista: Adriana Turchetti, argentina y porteña nacida en el siglo XX.
Es licenciada en psicología y licenciada en ciencias de la comunicación social con especialización en publicidad.
Ha trabajado durante 20 años como directora creativa de las principales agencias de publicidad de Buenos Aires. Sus guiones para cortos publicitarios han obtenido todos los premios habituales en la actividad,(con la excepción del Martín Fierro).
Ha publicado siete libros (todos de poesía de Buenos Aires):
TRECE POETAS, INICIAL DE ASOMBRO, SENSACIONARIO, RIOBA, MINA, ANDO SUELTA, OBJETOS PERDIDOS.
Sus textos han sido llevados a la canción por Alberto Cortez, José Angel Trelles, Javier González, Roberto Selles, César Pueyrredón, Daniel Tarrab y otros coautores.
Es miembro de la Academia Porteña del Lunfardo, de la Sociedad Argentina de Escritores y de SADAIC
Ha realizado el guión de varias historias de la serie televisiva DONDE ESTAS AMOR DE MI VIDA QUE NO TE PUEDO ENCONTRAR, dirigida por Juan José Jusid.
Su novela NUNCA PIERDAS LA SONRISA (UNA HISTORIA BAHIANA) ganó el primer premio de la Fundación Jorge Amado en Salvador de Bahía (Brasil), para escritores latinoamericanos en 1989.
Pinta y modela y ha realizado varias exposiciones de poemas ilustrados.
Actualmente se desempeña como investigadora de mercado para importantes empresas del medio y dirige talleres de expresión creativa.





lunes, 26 de julio de 2010

flores de papel



"El arte es largo:
mi vida está en un verso
que no conozco."
(Haikú)
Felipe Benítez Reyes




Felipe Benítez Reyes (Rota, Cádiz, España, 1960). Uno de los poetas más galardonados e influyentes en el actual panorama poético de españa. Ha obtenido los premios Luis Cernuda, Ojo Crítico, Fundación Loewe, Premio de la Crítica y Premio Nacional de Literatura.
Su labor como novelista y ensayista está contrastada habiendo recibido entre otros el Premio Planeta de Novela.

De:SELECCION DE POEMAS (http://members.fortunecity.com/mundopoesia2/autores/felipe_benitez.htm)



LA DESCONOCIDA

En aquel tren, camino de Lisboa,
en el asiento contiguo, sin hablarte
- luego me arrepentí.
En Málaga, en un antro con luces
del color del crepúsculo, y los dos muy fumados,
y tú no me miraste.
De nuevo en aquel bar de Malasaña,
vestida de blanco, diosa de no sé
qué vicio o qué virtud.
En Sevilla, fascinado por tus ojos celestes
y tu melena negra, apoyada en la barra
de aquel sitio siniestro,
mirando fijamente - estarías bebida - el fondo de tu copa.
En Granada tus ojos eran grises
y me pediste fuego, y ya no te vi más,
y te estuve buscando.
O a la entrada del cine, en no sé dónde,
rodeada de gente que reía.
Y otra vez en Madrid, muy de noche,
cada cual esperando que pasase algún taxi
sin dirigirte incluso
ni una frase cortés, un inocente comentario...
En Córdoba, camino del hotel, cuando me preguntaste
por no sé qué lugar en yo no sé qué idioma,
y vi que te alejabas, y maldije a la vida.
Innumerables veces, también,
en la imaginación, donde caminas
a veces junto a mí, sin saber qué decirnos.
Y sí, de pronto en algún bar
o llamando a mi puerta, confundida de piso,
apareces fugaz y cada vez distinta,
camino de tus mundos, donde yo no podré
tener memoria.

FBR

martes, 20 de julio de 2010

explosión del ser por debajo del lenguaje

fotografía: http://nuestroarteamigos.ning.com/photo/miradondeestanlasllaves-1
autor: Antonio

No hay nada que guardar.

Podemos dejar las puertas abiertas
o puestas las llaves en las cerraduras.

Podemos irnos con las manos vacías
y sin pensar qué llevamos
o qué dejamos.
Nos bastan las miradas,
que no se pueden guardar.

Ante el desenlace largamente previsto
lo imposible de guardar
es lo único que importa.

Décimacuarta Poesía Vertical (43) (póstumo) de Roberto Juarroz



......... ............

LA POESÍA:
EXPLOSIÓN DEL SER
POR DEBAJO DEL LENGUAJE


" Vivo el poema como una explosión del ser por debajo del lenguaje. Descubro aquí cuatro elementos básicos: explosión, ser, lenguaje y debajo. Podríamos acercarnos a ellos diciendo lo anterior de otro modo: el poema es la expansión abrupta de una realidad fundamental que se genera a través de las posibilidades subyacentes de la expresión verbal y no sólo por medio de la su capacidad significativa inmediata. [...]

Me apasiona la fuerte humanidad de una búsqueda de esta clase, su desafío a las normas y los estereotipos, la densidad de nivel donde se gesta la lucha por la expresión, la intensidad del buceo en las zonas más olvidadas y sin embargo más vivas de lo real, la simbiosis profunda de todas las proyecciones simbolizadoras, la paradójica complementariedad y hasta sincronicidad de lo espontáneo y lo reflexivo, lo dicho y lo no dicho, la victoria y el fracaso, lo esperado y lo inesperado, lo posible y lo imposible, lo uno y lo otro. [...]"

Roberto Juarroz


...............
Nota de Ángel Ros: Este texto fue publicado como prólogo a Poèsie verticale (Recontre, Lausanne, 1967). Puesto que se trata del prólogo a una antología bilingüe, se publicó ahí solamente en su versión francesa. La versión en lengua española apareció en la revista Actual (año. 1, n. 2, Universidad de los Andes, Mérida, mayo-agosto de 1988, pp. 121-123), como complemento de un artículo de Ludovico Silva, “Decir de lo indecible: poesía vertical de Roberto Juarroz”, luego reproducido en Roberto Juarroz: Poesía y creación. Diálogos con Guillermo Boido (Carlos Lohlé, Buenos Aires, 1980), de donde he tomado estos fragmentos (el título que aparece aquí es mío). ______________________________________________

Fuente:
PÁGINA DE HOMENAJE A
ROBERTO JUARROZ
www.robertojuarroz.com
Realizada por Daniel Gónzalez Dueñas y Ángel Ros

.......... ..............

Las nueve imágenes son reproducciones de la obra gráfica del pintor Pere Salinas. Las piezas, en acrílico sobre papel, forman parte de una serie cuyo título es: Homenaje a Roberto Juarroz. Esta serie ha sido expuesta en Madrid (Feria Internacional de Arte Contemporáneo), Barcelona (Galería Eude), Soest.Holanda
(Galería Wind) y Munich (Galerie Artenvielfalt), entre otras ciudades.












viernes, 16 de julio de 2010

silencio


fotografía Una flor en silencio
Cecilia


El silencio que queda entre dos palabras
no es el mismo silencio que envuelve una cabeza cuando cae,
ni tampoco el que estampa la presencia del árbol
cuando se apaga el incendio vespertino del viento.

Así como cada voz tiene un timbre y una altura,
cada silencio tiene un registro y una profundidad.
El silencio de un hombre es distinto del silencio de otro
y no es lo mismo callar un nombre que callar otro nombre.

Existe un alfabeto del silencio,
pero no nos han enseñado a deletrearlo.
Sin embargo, la lectura del silencio es la única durable,
tal vez más que el lector.

Roberto Juarroz

.

lunes, 12 de julio de 2010

Yo leo en el bar

La colección de obras de Borges estará en bares notables

Se lanzó “Yo leo en el bar”, una nueva propuesta del Ministerio de Cultura porteño que consiste en la instalación de bibliotecas con la colección de completa de Jorge Luis Borges en 15 bares notables de la Ciudad.
La presentación se realizó en el Bar Hotel Castelar, y contó con la presencia del ministro de Cultura, Hernán Lombardi, Maria Kodama y la actriz Ingrid Pelicori,quién leyó una selección de poemas de Borges.
Los libros, donados por la editorial Planeta, estarán al alcance de porteños y turistas que se acerquen a los bares a disfrutar del placer de la lectura.
Los ejemplares disponibles serán: Atlas, Borges de Buenos Aires, Crónicas de Bustos Domecq, El Aleph, El Compadrito, El libro de arena, El Libro de los seres imaginarios, Fervor de Buenos Aires, Literaturas germánicas medievales, Los mejores cuentos policiales, Luna de enfrente, Obras Completas I, II, III y IV, Prólogos, Seis problemas para Don Isidro Parodi, Textos recobrados (1919-1929) y Textos Recobrados II (1931-1955).
Esta iniciativa se suma a otras acciones que promueven la actividad literaria como La Semana del Libro, La Noche de las Librerías, No hay Ciudad sin Poesía y A mi regalame un libro, impulsadas por el Gobierno porteño y que fueron tenidas en cuenta en la elección de la Ciudad como Capital Mundial del Libro 2011 por la UNESCO.


En los siguientes Bares Notables se instalarán progresivamente las bibliotecas:

TORTONI, Av. De Mayo 825, 4342-4328
EL GATO NEGRO, Av. Corrientes 1669, 4371-6942
EL PROGRESO, Av. Montes de Oca 1700, 4301-0671
MAR AZUL, Tucumán 1700, 4374-0307
CONFITERIA SAINT MORITZ, Esmeralda 894, 4311-7311
MARGOT, Boedo 857, 4957-0001
36 BILLARES, Av. De Mayo 1048, 4381-5696
BAR HOTEL CASTELAR, Av. de Mayo, 1152, 4383-5001/9
BARoBAR, Tres Sargentos 415, 4311-6856
LA GIRALDA, Av. Corrientes 1453, 4371-3846
LOS LAURELES, Av. Iriarte 2290, 4303-3393
LA POESÍA Chile 502, 4300-7340
IBERIA Av. de Mayo 1196, 4381 6300
EL FEDERAL, Carlos Calvo 395 / 99, 4300 4313
EL QUERANDI, Perú 302, 4345-1770



Café Tortoni

Buenos Aires

miércoles, 7 de julio de 2010

Binario

Trabajo digital
Paint Edition y psd


PARALELOS

Cerca de la línea
que nos separa
hay un retrato viejo:
tú y yo pescando
cuando afines
y el aire que nos dábamos
rompió la copia.

Julie Sopetrán

lunes, 28 de junio de 2010

El Bardo (*)


fotografía:http://nuestroarteamigos.ning.com/photo/santuario-del-libro?context=user
autor: Luis Orchevecs Ferenczi
... ... ... ... ... ... ... ... ...

La primavera le dio de lleno en el cuerpo.

- Fantástico - pensó Lucía caminando las calles de Madrid por vez primera. Veintidos horas atrás había dejado el aeropuerto de Montevideo en medio de un remolino de hojas secas, en el otoño austral.

Llevaba pasos seguros, lo que hacía más fantástica su percepción. En la Gran Via preguntó a un caminante, solo para confirmar el rumbo. La Gran Via estaba engalanada por los festejos del Centenario.

- He venido en buen momento, se dijo.

A poco de andar, a la vuelta de la esquina, la calle Hortaleza apareció tal como la imaginaba. En el número 5 entró.

También el olor de los libros era como lo imaginaba. Había esperado por años estar allí y hurgar los anaqueles buscando aquel libro oriental que Ossip y Horacio comentaban en Rayuela. Un libro mencionado en otro libro leído en su adolescencia, "El Bardo".

El nombre del libro no alteró la expresión afable del vendedor, al contrario. Sonrió satisfecho al decirle:
- Por supuesto señorita, lo hemos recibido esta mañana mismo y tal como le hemos prometido, lo enviamos a la dirección que usted indicó.

Fueron inútiles los intentos de Lucía por hacerle saber que ella jamás había estado allí, al menos físicamente. Sólo imaginó cientos de veces ese diálogo, desde el otro lado del mar.

Ahora sus pasos hacían el camino inverso, hacia la casa de pensión donde se alojaba desde la noche anterior.

-Han traido ésto para tí, coge el paquete, allí sobre la mesa... por cierto, he debido pagar ..
Lucía no oyó más ..

Un libro pequeño, con letras marrones en la tapa era el contenido del paquete, junto a una factura de tamaño inusitado que rezaba sobre una cifra inentendible en pesetas, la fecha de emisión:
Madrid, mayo 20 de 1965.

Cecilia


(*)
“El Bardo Thodol” nombre original del libro se atribuye según la tradición budista tibetana a Padma Sambhava, y consiste básicamente en instrucciones para transitar la vida, ésta y las que vendrán.

Como sabemos, los budistas ( una de las grandes religiones de la humanidad ) creen profundamente en la reencarnación.


Gracias Luis, por la fotografía .. y la inspiración !

domingo, 27 de junio de 2010

el nombre de los gatos

TODO GATO TIENE TRES NOMBRES ..
AFIRMA T.S.ELIOT EN "EL LIBRO DE LOS GATOS"















No son más silenciosos los espejos
ni más furtiva el alba aventurera;
eres, bajo la luna, esa pantera
que nos es dado divisar de lejos.
Por obra indescifrable de un decreto
divino, te buscamos vanamente;
más remoto que el Ganges y el poniente,
tuya es la soledad, tuyo el secreto.
Tu lomo condesciende a la morosa
caricia de mi mano. Has admitido,
desde esa eternidad que ya es olvido,
el amor de la mano recelosa.
En otro tiempo estás. Eres el dueño
de un ámbito cerrado como un sueño.
JLB



no lo nombra, solo describe lo que admira y ama ..

JORGE LUIS BORGES estaba fascinado desde la infancia por los grandes felinos y adoraba a los gatos. El poema anterior está en su obra 'El oro de los tigres' (1972)
En los últimos tiempos vivió junto a dos gatos: Odín y su amado Beppo, un fiel aunque irascible gato blanco llamado así en honor a un personaje de Lord Byron (quien también tenía un gato con dicho nombre).


A su adorado Beppo, Borges le dedicó estos versos incluidos en su obra 'La cifra' de 1981:




BEPPO

El gato blanco y célibe se mira
en la lúcida luna del espejo
y no puede saber que esa blancura
y esos ojos de oro que no ha visto
nunca en la casa son su propia imagen.
¿Quién le dirá que el otro que lo observa
es apenas un sueño del espejo?
Me digo que esos gatos armoniosos
el de cristal y el de caliente sangre,
son simulacros que concede el tiempo
un arquetipo eterno. Así lo afirma,
sombra también, Plotino en las Ennéadas.
¿De qué Adán anterior al paraíso,
de qué divinidad indescifrable
somos los hombres un espejo roto?
Jorge Luis Borges (1899, 1986)





las imágenes son algunos de los magníficos trabajos fotográficos hechos por Luz, enhttp://aomaraluz.blogspot.com/2010/06/bastet-gatos.htmldonde nos cuenta sobre Bastet, deidad-gata en las antiguas regiones del Nilo.

¡¡ gracias Luz !!


CORTAZAR
Hace más de veinticinco años que se fue para siempre a los tejados de París, a mirar a las magas desde las mansardas, pero hemos recuperado las imagenes en sepias de Julio Cortázar. En una de ellas, sentado en el suelo, el gran cronopio mira por la ventana; al otro lado del vidrio, un gato le mira a él. En otra aparece con un gato atigrado en los brazos, él con esa belleza triste, el gato con ese gesto solemne y enigmático de los gatos. Queda claro que el gato es un ser superior, Charles Darwin debió olvidarse de los gatos en sus análisis. Ya dijo Mark Twain que el cruce de persona con gato sin duda mejoraría la especie humana, pero empeoraría a los gatos.

Teodoro W. Adorno era el gato de Cortázar, aunque esto no es correcto, porque los gatos no son de nadie. Como mucho, te conceden que les des de comer, que los tengas en casa y que les rasques, si a ellos les apetece. El mismo Cortázar describe cuidadosamente el proceso en su cuento La entrada en religión de Teodoro W. Adorno. Julio Cortázar eligió para aquel gato el nombre del filósofo, a quien por cierto la Universitat de les Illes Balears dedicó hace un tiempo un simposio, con sus ponencias oportunamente publicadas. Adorno negó que después de Auschwitz pudiera seguir escribiéndose poesía, reflexión que continúa inquietándonos.

´RAYUELA´ es uno de esos libros que han cambiado la vida de la gente. Rayuela es la librería del barrio o del centro en muchas ciudades. Hay librerías que se llaman así, Rayuela, en Málaga, Sevilla, Sigüenza, Barbastro. Por mencionar las de fuera de Argentina.

Los gatos no leen, no tienen dinero (ni lo necesitan), pero en Rayuela también salen gatos. Qué sería de los tejados de París sin los gatos, de las calles monacales palmesanas, de los muelles mediterráneos en su conjunto.

HEMINGWAY vivía rodeado de gatos, he leído en algún sitio que de gatos de seis dedos en cada pata, y escribió el relato El gato bajo la lluvia (como el de Audrey Hepburn en Desayuno con diamantes), del que dijo Gabriel García Márquez que era el mejor cuento que había leído en su vida.


. . .

estamos solos
la noche el frío y tú,
tierno gatito
¿y él?... clavado en el fondo
dorado de tus ojos

(tanka)
Cecilia

viernes, 18 de junio de 2010

Los sentidos


Mosaico Granadino
fotografía de MA
http://elblogde-ma.blogspot.com/2010/06/pieza-de-ceramica-granadina-grabada.html
Es muy probable que no existan unos versos más descriptivos, más sentidos y más conocidos que los de Francisco A. de Icaza, aquellos que recomiendan: «Dale limosna, mujer ». Unos versos que se leen y repiten todos los días del año, centenares, miles de veces, por gentes de todo el mundo. Que se fotografían, adquieren en soporte 'souvenir' y se conservan en hogares de los cinco continentes mientras reiteran sin cesar la más sucinta y acertada recomendación que jamás se haya escrito para pregonar el atractivo de la ciudad de Granada, España.

Alhambra.

Grata la voz del agua
a quien abrumaron negras arenas,
grato a la mano cóncava
el mármol circular de la columna,
gratos los finos laberintos del agua
entre los limoneros,
grata la música del zéjel,
grato el amor y grata la plegaria
dirigida a un Dios que está solo,
grato el jazmín.

Vano el alfanje
ante las largas lanzas de los muchos,
vano ser el mejor.
Grato sentir o presentir, rey doliente,
que tus dulzuras son adioses,
que te será negada la llave,
que la cruz del infiel borrará la luna,
que la tarde que miras es la última.

Jorge Luis Borges


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Borges visita la Alhambra cuando ya había perdido del todo la vista, y lo hace para enseñársela a su compañera María Kodama. Así ha interpretado los escritores Antonio Muñoz Molina y Francisco Ayala este poema:

"…Que la tarde que miras es la última", dice al final el poema de Borges, fechado en Granada en 1976, diez años exactos antes de su muerte. Probablemente, intuía, al salir de la Alhambra con melancolía y desgana, con cansancio de hombre viejo y ciego al que la celebridad le acumula viajes agotadores, presencias de desconocidos, horas de abatimiento en habitaciones de hotel, que ya no volvería nunca a ese palacio tan claro en la memoria, tan hecho de niebla y de voces en el regreso. Con frecuencia escribía sobre las cosas que hacemos inadvertidamente por última vez: cerrar una puerta que ya no cruzaremos de nuevo, un libro que no tendremos ya tiempo de abrir. Comprendería que se estaba despidiendo para siempre y no sólo de la Alhambra sino también, de algún modo, del recuerdo venerado de su visita de tantos años antes, cuando su padre vivía y su madre era joven, cuando él mismo era un muchacho miope y tímido, asustado del mundo, enfermo de literatura. María Kodama iba con él: ella es quien me contó la impaciencia con que Borges se preparaba aquella mañana para la visita, anticipándole las maravillas que recordaba bien y que ella aún no había visto, tan ilusionado por volver y mostrárselas que hasta se le olvidó que estaba ciego.


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Es un poema conmovedor. La radiante, deslumbradora luminosidad de la Alhambra está
‘vista’ por el ciego mediante los sentidos restantes. Tampoco ahora ha de rebajar ‘a lágrima o reproche’ la referencia a su ceguera. ‘Grata la voz del agua / A quien abrumaron negras arenas’, comienza, recogiendo a través del oído la impresión del paraje que se niega a sus ojos, para apelar en seguida al sentido del tacto: ‘Grato a la mano cóncava / El mármol circular de la columna’. Y otra vez al oído: ‘Gratos los finos laberintos del agua […].

domingo, 6 de junio de 2010

"Mediante la fotografía y la palabra escrita intento desesperadamente vencer la condición fugaz de mi existencia, atrapar los momentos antes de que se desvanezcan, despejar la confusión de mi pasado. Cada instante desaparece en un soplo y al punto se convierte en pasado, la realidad es efímera y migratoria, pura añoranza."

Del libro Retrato en sepia, de Isabel Allende

... . ...

Vuestro Arte Amigos
exposicion de las fotos seleccionadas por mi como mis favoritas, es una seleccion pues no puedo poner todas.
con ellas doy las gracias a todos y cada uno de los integrantes de esta pagina



Un abrazo de Antonio en NAA:
"esto es una seleccion de las fotos que he ido seleccionando como favoritas para mi, con ellas os doi las gracias por estar en esta pagina un abrazo a todos, saludos."

¡gracias a vos, Antonio!





Para ti,
de Manuela //

"Fotos de mi amigo candonguero en Nuestro Arte Amigos"

Gracias Manuela ! es de justicia ..

lunes, 31 de mayo de 2010

escrito con luz ..

http://nuestroarteamigos.ning.com/photo/amapolasblancasamapolasribasyp-1

Autor: Antonio, el creador de la red Nuestro Arte Amigos

amapolas blancas en Ribas y Pozuelo del Rey, Madrid
domingo 30 de mayo de 2010


Campo en Primavera

http://nuestroarteamigos.ning.com/photo/campo-en-primavera?context=featured

Autora: Manuela, en NAA

Primavera 2010 en los alrededores de Madrid ..

Gracias !!




http://nuestroarteamigos.ning.com/photo/p1010783-

"¿Y quién no tiene un amor?
¿Y quién no goza entre amapolas?"
Alejandra Pizarnik

Fotografía tomada por José Luis Hermández Zurdo, en Madrid, hace .. media hora.
Gracias amigo !

MIS FOTOS:







Fotos destacadas en
http://nuestroarteamigos.ning.com/



miércoles, 19 de mayo de 2010

Flores robadas



fotografía:http://www.arteyfotografia.com.ar/3544/fotos/200162/


El enlace nos lleva al Blog de Lectura que integro, en el que durante los días 18 y 19 de mayo realizamos una experiencia de construcción colectiva .. inspirados en la obra de Roberto Juarroz Casi Poesía, astillas rescatadas .. en este caso, creadas por cinco miembros del blog y encadenadas finalmente por cada uno de nosotros.
Maravillosa experiencia ! el goce de la palabra ...

http://tardesdematesycuentos-mariobenedetti.blogspot.com/2010/05/casi-poesia.html

FLORES ROBADAS

Y fui yo quien las cortó. Flores robadas, cubiertas de rocío ..
Luz naciente reflejada en las ramas desnudas.
Y en los brotes.
Espinas y pájaros sobre un arbol herido,
en cada espina una gota, temblando espera el Sol..


Cuando el Sol dio color a las flores nuevas
Los pájaros incrustaron en el cielo melodías..
Sus notas son las que arrullan a la tierra.
Las ramas de los árboles bailan con la sinfonía,
transformando la energía en viento.

La cara que se niega de la Luna puede ser una meta.
La sombra inexistente de las hojas será en la noche nido de estrellas..

Cuando vieron la tristeza de los hombres,
Cuando las estrellas decidieron ser rocio,
decidí robar las flores
y beberme las estrellas.

Antonio/
Cecilia/
Isa/
Maby/
Myriam
en TMC - mayo 2010

domingo, 16 de mayo de 2010

jueves, 6 de mayo de 2010

El Diván

Imagen "El Diván" de Lujimfer



Visito el blog de Angeles..



Es un espacio "puro" .. es decir, imágenes exquisitas elegidas con acierto. (Ella es una excelente fotógrafa , también en ocasiones publica de otros autores ¡qué autores !, como en este caso).
Y las acompaña con un texto, ése que dibuja lo que la foto dice .. ése que dice lo que la fotografía dibujó.


Me estuve preguntando en los últimos días acerca de por qué busco siempre cerrar el círculo, por qué todo tiene que ser redondo, perfecto, acabado ..

Es, como dice Borges que la forma del tiempo es la del círculo ? ... estamos condenados entonces, a girar irremediablemente ?

Quizás la respuesta esté en este post que me conmovió ..

Por éso lo traigo a mi espacio.

Gracias Angeles !


Ars Magna

Qué es la magia, preguntas
en una habitación a oscuras.
Qué es la nada, preguntas,
saliendo de la habitación.
Y qué es un hombre saliendo de la nada
y volviendo solo a la habitación.

Leopoldo Maria Panero

enlace:

Locura

http://petitapetitesa-petiteses.blogspot.com/2010/05/locuras.html

viernes, 30 de abril de 2010

El Eclipse


Cuando Fray Bartolomé Arrazola se sintió perdido acepto que ya nada podría salvarlos. La selva poderosa de Guatemala lo había opresado, implacable y definitiva. Ante su ignorancia topográfica se sentó con tranquilidad a esperar la muerte. Quiso morir allí, sin ninguna esperanza, aislado con el pensamiento fijo en la España distante, particularmente en el convento de Los Abrojos, donde Carlos Quinto condescendiera una vez a bajar de su eminencia para decirle que confiaba en el celo religioso de su labor redentora.
Al despertar se encontró rodeado por un grupo de indígenas de rostro impasible que se disponían a sacrificarlo ante un altar, un altar que a Bartolomé le pareció como el lecho en que descansaría, al fin, de sus temores, de su destino, de si mismo.
Tres años en el país le habían conferido un mediano dominio de las lenguas nativas. Intento algo. Dijo algunas palabras que fueron comprendidas.
Entonces floreció en el una idea que tuvo por digna de su talento y de si cultura universal y de su arduo conocimiento de Aristóteles.
Recordó que para ese día se esperaba un eclipse total de sol. Y dispuso, en lo mas intimo, valerse de ese conocimiento para engañar a sus opresores y salvar la vida.
-Si me matáis -les dijo- puedo hacer que el sol se oscurezca en su altura.
Los indígenas lo miraron fijamente y Bartolomé sorprendió la incredulidad en sus ojos. Vio que se produjo un pequeño consejo, y espero confiado, no sin cierto desdén.
Dos horas después el corazón de fray Bartolomé Arrazola chorreaba su sangre vehemente sobre la piedra de los sacrificios (brillante bajo la opaca luz de un sol eclipsado), mientras uno de los indígenas recitaba sin ninguna inflexión de voz, sin prisa, una por una, las infinitas fechas en que se producirían eclipses solares y lunares, que los astrónomos de la comunidad maya habían previsto y anotado en sus códices sin la valiosa ayuda de Aristóteles.

Augusto Monterroso

Enlace:
http://tardesdemateycuentos.blogspot.com/2010/04/augusto-monterroso.html
.

lunes, 19 de abril de 2010

Catalina, perdón por ser adultos en tu mundo ..


Las pautas culturales han determinado que ser delgada es sinónimo de éxito social. Adolescentes y mujeres jóvenes están sometidas a intensas y profundas presiones para cambiar su figura corporal, impulsadas por el deseo de imitación de modelos y personajes mediáticos o motivadas por la publicidad comercial. La bulimia y la anorexia pueden ser consideraradas como un síndrome de falla en la adaptación al medio social, que intenta ser compensada mediante una serie de comportamientos patológicos vinculados a la alimentación y a una preocupación excesiva por el propio cuerpo, ligados a dichos factores de presión sociocultural. Las padecen ambos sexos entre los 12 y los 30 años, pero predomina en el sexo femenino en un 95%.
A la bulimia y a la anorexia nerviosa se llega siempre por el camino de la dieta.
La bulimia se caracteriza por la ingesta exagerada de alimentos (atracones, comilonas) en breves tiempos, seguida de conductas para evitar la hiper ingesta, como vómitos autoinducidos, ejercicios físicos enérgicos, ayuno, abuso de laxantes y diuréticos.
Por su parte, la anorexia se caracteriza por la negación a ingerir alimentos, presentando una notoria pérdida de peso asociada con miedo a la gordura, al percibir distorsionadamente la propia imagen corporal.

Para obtener más información recomendamos ir a la página web de ALUBA.(Asociación de Lucha contra la Bulimia y Anorexia , asociación civil sin fines de lucro, con personería jurídica otorgada por Resolución N° 185/89, con domicilio en la calle Combate de los Pozos 2193 de la Ciudad de Buenos Aires)


Causas
Sus causas son variadas pues se asocian factores biológicos, genéticos, interpersonales, familiares y socioculturales.
Biológicos y genéticos: al superar la pubertad existe un aumento del tejido adiposo y una mayor preocupación por la obesidad (aumento de peso) entre los pares, que predispone a comenzar una dieta.
Interpersonales/psicológicos: generalmente son jóvenes con baja autoestima (no se valoran) y altos niveles de ansiedad. Suelen ser introvertidos, obsesivos y perfeccionistas, con tendencias dominantes.
Familiares: en la adolescencia los jóvenes desarrollan independencia y autonomía, como modo de preparación para la separación de la familia. Las alteraciones familiares que impiden este proceso evolutivo son un factor importante en estas enfermedades. Suele haber sobreprotección, pegoteo, rigidez. Se describe a la madre como una figura a menudo dominante y a un padre distante.
Socioculturales: generalmente las adolescentes y mujeres jóvenes están sometidas a intensas y profundas presiones para cambiar su figura corporal. Los medios de comunicación enfatizan la relación entre la delgadez y el éxito. Los talles de la ropa para jóvenes son cada vez más reducidos. Las presiones socioculturales en adolescentes vulnerables pueden contribuir a la aparición de un trastorno como defensa contra las realidades atemorizantes de esta etapa. .

viernes, 16 de abril de 2010


















visiones

Cuando despierten

Trata de guardarlas, poeta,
por más que sean pocas aquellas que se detienen.
Las visiones de tu amor.
Ponlas, medio ocultas, entre tus frases.
Trata de retenerles, poeta,
cuando despierten en tu mente
en la noche o en el fulgor del mediodía.

Constantine Cavafy

(Versión de Miguel Castillo Didier)