domingo, 29 de marzo de 2009

Otro escaparate

Tienda de regalos en El Escorial.


Y aquí estaba yo soñando, al ver este mini-carrousel ...

Siempre ejercieron sobre mí una increible atracción los escaparates, a veces con objetos inalcanzables, como ver a la distancia y en su desdén a la niña de tus sueños, que no sabe que existes y vive gozosa en si misma ..

cuántos sueños chocan contra esos cristales ! aún así, su magia de reflejos y luz nos transporta y por algunos instantes somos parte del mismo escaparate.


Fotografía y palabras: AAS- Madrid














Fotografia: Barrio de La Boca (Buenos Aires)

Y de vuelta a casa, silbando un tango amargo,
se miraba en todos los espejos ..






















Fotografia: Barrio San Telmo (Buenos Aires)
29. Otro escaparate


Desde el horizonte hasta mis ojos con lentes verdes de contacto, el mundo es un escaparate. No más allá del horizonte, porque ahí empieza otro comercio, que seguramente constará de otras vidrieras.Lo que vemos aquí es tan variado que a veces nos aburre. El atractivo está en lo único, en la morada de la soledad, en el pulso de un corazón marchito, en el tránsito por una pesadilla propia, donde un prójimo nos vigila y otro nos hace trampa.En el escaparate hay rostros que enamoran, pero antes de conmovernos hay que tener mucho cuidado, porque a veces son simplemente maniquíes y uno se da de cabeza contra sus codos de plástico o sus rodillas de madera. Los verdaderos cuerpos que reclaman y merecen amor andan por la calle, bajo sus paraguas azules o bendecidos por el sol. También la lluvia torrencial lava el amor, lo deja limpio por dos o tres jornadas, y uno, más inocente que nunca, cree que ha ganado el cielo, esa utopía.En el escaparate de la realidad hay festivales pero también hay cementerios que parecen jardines. La gente se acerca a las tumbas y a los nichos y les deja flores, que pueden ser perdones o remembranzas, pero tres o cuatro crepúsculos después el camposanto será apenas un jardín de flores marchitas.Mientras tanto, en plazas y calles la vida sigue e improvisa, como si la muerte fuera una invención, una mentira. Y a lo mejor lo es. Uno termina aferrándose a esa imposibilidad, sin advertir que más adentro el alma desfallece.

El mundo es un gran escaparate. En él se exhiben hechos, tendencias, ilusiones,,,,etcéteras repletos. A estas minucias las contemplamos casi hipnotizados, sin reconocerlas como propias, pero sabiendo que son nuestras.En el escaparate están los otros, protagonistas de la realidad, osados o solemnes. A primera vista tienen aspecto de maniquíes, pero mueven las manos y a veces pestañean, o sea que están vivos. Los otros, también llamados prójimos, son jueces insobornables de nuestras actitudes....Al atardecer se cierra la cortina y quedamos solísimos, pensando en lo que fuimos pero sobre todo en lo que no fuimos. El sueño nos abraza para tranquilizarnos pero los escaparates nos esperan también allí. Aunque son otros, claro.....Y allí nos espera un nuevo escaparate.....

Tomado de: "Vivir adrede" de Mario Benedetti.

jueves, 26 de marzo de 2009

la carta que sí envié (en colores)


Esto es por los buenos momentos
y yo los tengo todos aquí
Rojos, azules, verdes
Rojos, azules, verdes
Because I know today has been the most perfect day I’ve ever seen
http://www.youtube.com/watch?v=-kCKob1YKOU

miércoles, 25 de marzo de 2009

palidez ..




las flores eran rojas, amarillas, azules ..

arrebolaban el jardín bajo el sol todos los días

y también los perdían, transformándose en pálidas y blanquecinas cuando ella estaba triste

la gente, al pasar frente a la casa, sabía así el estado del alma de su dueña ..

generalmente en esos días.. a ella no la veían

en los primeros tiempos había llamado mucho la atención luego las vecinas se cansaron de cuchichear y decidieron que los colores estarían o no, sin importar el ojo intrigado

- qué bonitas flores blancas ! solía decir alguna niña .. a lo que su madre no respondía, porque recordaba muy bien que el día anterior habia visto una explosión de color en esos mismos canteros ..

Fragmento de Una historia en colores

jueves, 19 de marzo de 2009

bAtiK


Batik, es una técnica de teñido por reserva, con un proceso que se repite .. lo que permite sobreponer colores con gran variedad de matices y se dibujan en ellos líneas quebradas o craqueladas .. como en algunos sueños.

Batik es una palabra javanesa proveniente de la voz "ambatik". La terminación “tik” de la significa “un poco”, “un pequeño lugar”, “una gota”. Esa terminación procede de la palabra javanesa “tritik” o “taritik”, una tela en la que aparece un diseño que parece estar compuesto de gotas. Así, la palabra “ambatik” puede ser literalmente traducida como “una tela de gotas "


Las imágenes que dieron origen a este batik son una creación de mi amigo madrileño Antonio.. genio él ! en esto de los sueños, las alfombras visuales, los colores .. la base es una fotografía mía, tiene un tiempo ya (aunque a veces pienso que el tiempo no existe, o es cíclico .. su forma es la del círculo) y hoy acabó el craquelado, así quedó ..
te la dedico Antonio !!! mi amigo. Gracias.

lunes, 16 de marzo de 2009

el museo sin techo

escultura móvil El Obrero














El Centro Nasher, que exhibe esculturas, fue diseñado por el italiano Renzo Piano. Se trata de una caja de cristal que se basa en conceptos de la arquitectura sustentable.El hombre que, en un principio, hizo de la ostentación tecnológica una suerte de sello de fábrica, sigue acentuando su transformación de los últimos años hacia una arquitectura mucho más ecológica. Así lo reafirma uno de los últimos trabajos de Renzo Piano, el Nasher Sculpture Center. Se trata de una de las pocas instituciones en el mundo dedicadas a la exhibición, estudio y preservación de la escultura moderna. La obra ideada por el famoso arquitecto italiano está ubicado en el centro de Dallas, en los Estados Unidos. Y fue concebida por su autor para plasmar la idea del coleccionista Ray Nasher de crear un museo que sirva como remanso para el público.Piano ideó una construcción que incita a la reflexión sobre el arte y la naturaleza y, a la vez, alberga una gran colección de esculturas del siglo XX perteneciente a Nasher. "Desde el comienzo, la idea fue crear un oasis en medio de la actividad febril del centro urbano", suele asegurar el autor. Así, el diseño combina galerías interiores con un jardín exterior de esculturas.El centro Nasher está ubicado en el lugar conocido como "barrio de las artes". Son 30 hectáreas en las cuales, además de la obra de Piano, se construirán un teatro para ópera, diseñado por Norman Foster y un teatro creado por Rem Koolhaas. Además, recientemente abrieron en este barrio algunos museos de arte moderno, uno de ellos ideado por el japonés Tadao Ando.

























LOS DETALLES.El edificio de la galería presenta largos muros enfrentados, en planchas de mármol travertino italiano, que definen cinco pabellones paralelos de igual tamaño: aproximadamente 38 metros de largo por 10 metros de ancho. La piedra exterior es áspera y con irregularidades, en tanto que las paredes interiores fueron alisadas y pulidas para actuar como telón de fondo tranquilo para las esculturas. Las paredes laterales están compuestas por planchas de aproximadamente 5 centímetros de ancho. Esto permite que los sistemas ambientales y de seguridad de la estructura queden ocultos en el interior.El centro Nasher se desarrolló a partir del concepto de un "museo sin techo". Así, el resultado fue una gran caja de cristal, de 5 mil metros cuadrados de planta. Para lograr esta idea, Piano creó un techo abovedado hecho con delicados paneles de vidrio. Estos se cuelgan de delgadas varillas de acero.Además, se utilizó un dispositivo innovador, realizado en aluminio y especialmente diseñado para este proyecto, que funciona como pantalla solar. Este dispositivo se colocó sobre los vidrios del techo para controlar la luz natural que podía filtrarse.El mecanismo de sombra fue desarrollado y elaborado como medio eficaz para admitir los niveles más altos de luz ambiental del norte en las galerías, bloqueando al mismo tiempo el sol directo del sur. Por eso, gracias a este sistema, la mayor parte del tiempo no es necesaria la iluminación artificial. A diferencia de las galerías tradicionales, este proyecto requirió mayor iluminación natural para activar las diferentes formas y texturas de superficie de la escultura.En cuanto a la disposición interna, los pabellones centrales en la planta baja sirven como galerías, mientras que los externos albergan las oficinas y el espacio público, incluidos una tienda de regalos y un restaurante.El nivel inferior presenta otra galería para la exhibición de esculturas sensibles al medio ambiente y a la luz y obras en otras técnicas. También un auditorio interior que se abre a un jardín aterrazado.




















Una circulación espacial sin cortes entre las galerías y el jardín de esculturas genera continuidad visual en todo el espacio. "El jardín es la continuación de las galerías y, a la vez, el museo es parte del jardín", resume Renzo Piano.Por otra parte, los pabellones se comunican con el jardín a través de fachadas de vidrio. El techo y las fachadas de los pabellones, ambos de vidrio, otorgan a la arquitectura de Piano transparencia y levedad.El jardín se presenta en una pendiente suave y está rodeado por paredes de mármol travertino, ligeramente excavadas por debajo del nivel de la calle para producir un paisaje arqueológico que contrasta fuertemente con el contexto urbano.Los paisajistas del estudio Peter Walker & Asociados incluyeron gran variedad de follaje, como cedros, olmos, robles, crespones y sauces.



















Este define espacios con vistas íntimas como si se tratara de salas al aire libre para admirar las esculturas exteriores.En cuanto al color, el arquitecto italiano decidió utilizar una paleta arquitectónica discreta para enfatizar la cualidad de perdurabilidad de la obra y, también, la atemporalidad de las esculturas como obras de arte dignas de ser admiradas. La colección, denominada Raymond y Patsy Nasher, es la más grande integrada por esculturas modernas. Incluye 350 trabajos, entre ellos, obras maestras de Calder, Kooning, di Suvero, Giacometti, Miró, Matisse, Picasso, Moore y Rodin.La obra costó cerca de 70 millones de dólares, incluidos los costos de compra del terreno, paisajismo y construcción. El presupuesto fue solventado por Nasher.



fascismo





















jueves, 12 de marzo de 2009

GRATITUD



Gratitud llamó el autor a esta fotografía .. una obra de arte, perteneciente al artista Rolando Ruíz, quien me honra con su amistad. Me ha obsequiado varias de sus preciosas fotos de la Luna, su amada.. su obsesión como él la llama. Estarán en este blog, las acompañaré de algunos textos sentidos .. esos viejos textos que leo y releo .. porque la Luna es mágica y tiene para muchos, también para mi, una atracción inexplicable.



Esta es la primera y tiene un significado muy especial ya que es la que lo representa en el Anuario 2008 publicado por Arte&Fotografia, el sitio donde nos conocimos .. un año y medio atrás.





http://www.arteyfotografia.com.ar/3889/fotos/



http://algomasquefotografia.blogspot.com/



http://highfashiondigitalphotography.blogspot.com/

Mi agradecimiento a él y su generosidad ..




Gracias a la Vida

Gracias a la vida que me ha dado tanto

Me dio dos luceros que cuando los abro

Perfecto distingo lo negro del blanco

Y en el alto cielo su fondo estrellado

Y en las multitudes el hombre que yo amo

Gracias a la vida que me ha dado tanto

Me ha dado el oído que en todo su ancho

Graba noche y día grillos y canarios

Martirios, turbinas, ladridos, chubascos

Y la voz tan tierna de mi bien amado

Gracias a la vida que me ha dado tanto

Me ha dado el sonido y el abecedario

Con él, las palabras que pienso y declaro

Madre, amigo, hermano

Y luz alumbrando la ruta del alma del que estoy amando

Gracias a la vida que me ha dado tanto

Me ha dado la marcha de mis pies cansados

Con ellos anduve ciudades y charcos

Playas y desiertos, montañas y llanos

Y la casa tuya, tu calle y tu patio

Gracias a la vida que me ha dado tanto

Me dio el corazón que agita su marco

Cuando miro el fruto del cerebro humano

Cuando miro el bueno tan lejos del malo

Cuando miro el fondo de tus ojos claros

Gracias a la vida que me ha dado tanto

Me ha dado la risa y me ha dado el llanto

Así yo distingo dicha de quebranto

Los dos materiales que forman mi canto

Y el canto de ustedes que es el mismo canto

Y el canto de todos que es mi propio canto

Gracias a la vida, gracias a la vida.

Compositora: Violeta Parra, chilena

(barra de videos: en la voz de la argentina Mercedes Sosa)

domingo, 8 de marzo de 2009

campo de tréboles

la suerte es encontrar un trébol de cuatro hojas ... o el azar no existe

El azar es un suceso imprevisto que nos pasa, el secreto de la buena suerte es hacerlo jugar a nuestro favor. Pasteur decía que “el azar sólo favorece a las mentes preparadas”.
Hacer de la casualidad la causalidad del éxito implica saber responder ante lo nuevo que se presenta o poder mirar lo viejo con una mirada distinta.

La palabra inglesa “serendipity” o buena fortuna es un neologismo creado a partir de la historia del rey de Serendippo. Sus hijos, “Los tres príncipes”, descubrían cosas sin buscarlas, dejando que el azar -como una mano invisible- ordenara sus vidas. Se utiliza el término “serendipity” para describir los hallazgos valiosos e imprevistos que surgen cuando se combinan el accidente con la sagacidad.

A la buena suerte la acompañan ciertas actitudes: ser un observador atento de la realidad, mantener la mente inquisitiva del niño, tener iniciativa para convertir sucesos en oportunidades, ser perseverante y valiente para seguir los dictados de la intuición.

El optimista aplica el principio de Pandora según el cual la esperanza es el antídoto contra todos los males y aprende a volcar las situaciones a su favor. No descuida su capacitación ya que las olas y los vientos siempre están del lado del marinero más capaz. Tampoco rebaja la claridad de su visión porque las olas y los vientos sólo colaboran con el que conoce a qué puerto quiere arribar.

No hay suerte posible para el que no sabe bucear en el mundo interior para conocerse a sí mismo. Concentrarse en metas u observaciones equivocadas hace contraer una deuda con el “banco interno”, que es el que presta la energía. Si este compromiso no se cumple la deuda se paga con estrés y se llama mala suerte.
Con respecto al futuro podemos elegir un rol pasivo y convertirnos en hojas arrastradas por el viento. Lo ideal es transformarnos en los arquitectos creadores de nuestra buena suerte.
Amado Nervo dijo: “porque veo al final de mi rudo camino que yo he sido el arquitecto de mi propio destino.¡Vida nada me debes! ¡ Vida estamos en paz!”