Arbol de Diana

2011-04-30T15:57:00.003-03:00

Rojas, Argentina- 24 de junio 1911
Santos Lugares, Argentina - 30 abril 2011

Testigo y protagonista del siglo.

Capital Mundial del Libro

2011-04-22T01:27:00.001-03:00

En pocas horas más la Ciudad de Buenos Aires asumirá por un año la condición de Capital Mundial del Libro, distinción otorgada por la Unesco. Será el 23 de abril, instituido como el “día mundial del libro” en conmemoración a los fallecimientos de Cervantes y Shakespeare.

En marzo de 2009 el Gobierno de la Ciudad presentó la candidatura para tomar la posta que deja Liubliana (Eslovenia) junto con el apoyo de numerosas organizaciones. Cuatro meses más tarde, la Unesco dictaminó a favor de Buenos Aires y en febrero de 2010 se creó la Unidad de Proyectos Especiales, dependiente de la Subsecretaría de Cultura, con la misión de llevar adelante la programación de actividades.

Luciana Blasco es la directora de la Unidad de Proyectos Especiales y con ella hablamos sobre lo que se proyecta para este año.

—Buenos Aires es una ciudad de letras —dice con entusiasmo y resume las fundamentaciones presentadas ante la Unesco.— Buenos Aires tiene más de 400 librerías, editoriales, obras que han tenido trayectoria y alcance mundial, escritores clásicos reconocidos, escritores contemporáneos premiados, bares literarios, una Feria Internacional del Libro, antecedentes en materia de libertad de expresión, traducciones. Hay una movida del libro que va más allá de lo que haga una gestión de gobierno.

La presentación de BACML se realizará en la Feria del Libro, dentro de “La Noche de la Ciudad”, evento nocturno en que la feria tiene acceso gratuito y permanece abierta hasta entrada la madrugada. A partir de ese momento comenzará el calendario de actividades propiamente dicho. Mientras tanto desde la UPE vienen trabajando en los proyectos de magnitud que requieren de una producción previa para que lleguen a tiempo.

—Estamos impulsando, por ejemplo, las acciones para la instalación de la Torre de Babel de Marta Minujín —dice Blasco—, las acciones que prevemos realizar a fines de junio por el cumpleaños de Sábato o a principios de julio por Borges.

leer más..
http://blog.eternacadencia.com.ar/?p=13103

Revelación

2011-04-10T20:46:00.001-03:00

Sobre la roca

helada, chamuscada
rígida la huella.
Hollada por muy pocos
intacta por milenios.

Desde el Jardín
ardientes la miraban
los dos primeros.
Quizás fue sacerdote
él para ella - pecado -

Disco perdido
a tiro de los hombres,
fosilizado.
Imagen de los sueños
cuando al fin despertamos..

De piedra muerta
es polvo desde siempre,
un imposible
el mar puede ser rojo
pero ella es incolora.

Cecilia

".. y quizá por eso los dueños del poder
postergaron sine die los viajes a la luna."
declaraba Mario Benedetti en su poema.

Pero, parece que han retomado el proyecto, y ya se están organizando las próximas misiones a nuestro satélite natural.

.

aphrilis

2011-04-01T21:01:00.001-03:00

imagineb_by_PinkyPinkee

y la noche venía

por todos los caminos

R.M.Rilke

era en Abril

cuando bajó la Luna

quizás recuerdes

pequeños pies

revelando peldaños

sobre tu espalda

hoy son fractales

escozor en las manos

del otro lado

Cecilia

tankAlejandra

2011-03-25T01:11:00.002-03:00

Alzan pañuelos
hasta el amanecer
ecos fantasma,
el reloj de la noche
repitiendo naufragios..

No queda tiempo
en las palabras húmedas:
garganta seca.
La última inocencia
murió de fuegos negros.

Cecilia
.

Marzo 24

2011-03-23T16:39:00.000-03:00

El Día Nacional de la Memoria por la Verdad y la Justicia es el día en el que se conmemora en Argentina a las muertes de civiles producidas por la última dictadura militar que gobernó el país, autoproclamada Proceso de Reorganización Nacional. Se conmemora anualmente el 24 de marzo en recuerdo del mismo día de 1976, fecha en la que se produjo el golpe de Estado que depuso al gobierno constitucional de María Estela Martínez de Perón, dando inicio a la dictadura militar.

Instauración
El 2 de agosto de 2002 el Congreso de la Nación Argentina promulgó la ley 25.633 creando al Día Nacional de la Memoria por la Verdad y la Justicia con el fin de conmemorar a las víctimas, pero sin darle categoría de día no laborable. Tres años después, durante la gestión del presidente Néstor Kirchner, se impulsó desde el mismo Poder Ejecutivo Nacional que la fecha se convirtiera en un día no laborable, pudiéndose mover a lunes o viernes para poder crear un fin de semana largo.

Varias organizaciones de derechos humanos se opusieron a la propuesta por considerar impropio que un día donde se debía recordar pudiera convertirse en una ocasión aprovechada por los entes turísticos para la obtención de ganancia por los puentes o fines de semana largos. Finalmente, el Congreso aceptó la propuesta del ejecutivo y declaró al 24 de marzo como día no laborable, estableciendo sin embargo su inamovilidad, es decir, la imposibilidad de que se traslade al lunes o viernes más próximo.

Y, finalmente, este año por decreto del Poder Ejecutivo se dispuso el "puente" de marzo. Business are business.

el árbol de la vida

2011-03-19T20:49:00.000-03:00

El Ginkgo Biloba encierra un misterio histórico que se remota a los antiguos jardines de templos y monasterios orientales, lugar en donde se conservó inexplicablemente después de haber sido extinto en su forma silvestre miles de años atrás, y en donde se consideraba un árbol sagrado.

Este árbol de un elevado significado místico para los orientales, reviste a la vez una importancia clínica extraordinaria, siendo la planta medicinal de origen chino más vendida actualmente en la misma China, en Europa y en Estados Unidos por sus diversos y notables efectos farmacológicos .

Cuenta la leyenda, que hace mucho mucho tiempo, los árboles podían ir de un lado para otro, porque siempre era primavera y el viento soplaba suavemente.
Pero un día los árboles de hojas anchas, que se habían vuelto vanidosos,
desafiaron al viento. Decían que eran tan fuertes y flexibles que ni el más terrible huracán podía arrancarles las hojas. El viento se enfadó muchísimo y acepto el desafío.

Los árboles de hojas finas se refugiaron en las cuevas y en las montañas. Los grandes y de hojas anchas esperaron al viento, y empezó el temporal.

El viento sopló con tanta fuerza, que arrancó las hojas de los más soberbios, pero también arrancó a los pequeños animalitos y a las mariposas.

Un árbol de hojas finas vio a una nube de mariposas azotadas por el viento. Estaban a punto de morir arrastradas por el viento, algunas extenuadas, dejaban de mover las alas y se estrellaban contra el suelo.

El árbol de hojas finas no podía permitir que se perdiera algo tan bello, así que salió de su refugio e intentó salvarlas.

El viento soplaba tan fuerte que arrancó todas sus hojas y algunas pequeñas ramas, pero el extendió sus ramas y todas las mariposas encontraron refugio.

Cuando paró el huracán, las mariposas volaron libres, y fueron en busca de un lugar mas cálido, porque aquel huracán había traído el invierno.
Los árboles no podían moverse ni huir, porque habían transformado sus pies en raíces para no ser arrastrados por el huracán.

El viento pensó que vivir siempre sin hojas era un castigo exagerado, pero aquellos árboles vanidosos no podrían olvidar nunca, que por su orgullo cada año se caerían sus hojas y llegaría el invierno.

Al llegar la primavera, a todos los àrboles les brotaron hojas nuevas, menos al de hojas finas que habia salvado a las mariposas, que no le salió ninguna hoja.
Estaba muy triste y las mariposas al verlo se posaron en el para hacer de hojas, porque le estaban muy agradecidas por haberles salvado la vida.

Nunca nadie ha visto un árbol tan hermoso, hicieron ésto tanto tiempo, que las mariposas se convirtieron en hojas de verdad.

Y así nació el Gingko, el Árbol Sagrado de Japón.

. . . . .

La invitación viene, una vez más, de la mano de Antonio:

"Antonio Fernández López dijo..
Querida amida, ahí llevas otra perla. Se llama GINKO BILOBA y es oriundo de tus amigos japoneses. Varios Ginkos fue lo único que quedó vivo después de la bomba atómica, no sé si en Hiroshima o en Nagasaki. Se han esparcido por el mundo entero como árboles de la vida. La cale principal de Granada, España, la han llenado a ambos lados con cientos de ginkos bilobas que ahora están brotando y que te los ofrezco para compartirlos contigo. Un beso solidario con los hermanos japoneses, ahora que viven este inmenso drama del terremoto, del tsunami y, sobre todo, del desconocido escape nuclear.
Un beso. "

De modo que, además de investigar sobre este maravilloso árbol de la vida, busqué información sobre los gingkos en Granada.

Y encontré:
en un sitio sobre Granada, arquitectura, urbanismo, transporte, este diálogo entre dos usuarios y fotografía:

- Por cierto me gustan los árboles nuevos de Gran Vía (Ginkgo Biloba)

Usuario: BstiaNegra
Granada

otro colega: Asterix
- ¿Bstia estás aquí en Granada? El puente si lo pasas aquí acompañame a hacer las fotos de la Gran Vía, hombre...

http://www.skyscrapercity.com/showthread.php?t=391712&page=2

La poetisa española Elena Martín Vivaldi (1907-1998), decana de Filosofía y Letras de la Universidad de Granada, le dedicó un hermoso poema que se ha reproducido al pie del Ginkgo biloba en el Jardín Botánico de la Universidad de Granada. Ella escribió 17 libros de poesía. Poeta -como ella quería que se dijera- de acentos íntimos y profundos, de otoños, de lluvia, de árboles.

"De tantos siglos su anhelo

nos alcanza. Luz de oriente .."

Ginkgo biloba en el Jardín Botánico de la Universidad de Granada

Para leer en forma interrogativa

2011-03-16T18:32:00.001-03:00

Sitio web de esta imagen celinasalvatierra.wordpress.com

Has visto,
verdaderamente has visto
la nieve, los astros, los pasos afelpados de la brisa...
Has tocado,
de verdad has tocado
el plato, el pan, la cara de esa mujer que tanto amás...
Has vivido
como un golpe en la frente,
el instante, el jadeo, la caída, la fuga...
Has sabido
con cada poro de la piel, sabido
que tus ojos, tus manos, tu sexo, tu blando corazón,
había que tirarlos
había que llorarlos
había que inventarlos otra vez.

Julio Cortázar

Tsunami- Enlace con el blog de Taty Cascada

2011-03-14T14:51:00.000-03:00

La gran ola de Kanagawa - Katsushika Hokusai

(Por: Taty Cascada)

Éste post, lo dedico con todo mi respeto y cariño a los hermanos japoneses, que
han sufrido un pavoroso terremoto y posterior tsunami. Mi pensamiento y corazón
no pueden evadir el recuerdo de nuestra propia catástrofe, sufrida un año atrás.

La naturaleza nos está demostrando que la tierra está dolida con nosotros. La
hemos dañado, lastimado, herido, y ella ha tolerado con dignidad. Ahora, la
naturaleza nos está demostrando que la tierra está viva, y que está cansada de
sentir el ataque humano...Estúpidos y necios hemos sido todos, al olvidar que es
nuestra madre y que de ella depende nuestro hogar y alimento...

Se deshojan los cerezos
los bambúes intentan atrapar el sol.
La saliva gira en miles de bocas,
tantos labios que
no besarán madrugadas.

Siento el vértigo de la tierra
siento sus jadeos y su rabia...

Poseidón, grita su alarido de poder, ensartando
su tridente con rabia, languidece el vientre humano...
"¿No escucharon mis grito cuando
bebía petróleo en mis aguas?
¿No escucharon que me revolcaba de dolor
con desperdicios nucleares'".

La furia se ha desatado,
el agua muerde las entrañas costeras.
El océano se lleva todo, todo, hombres
niños, mujeres, sueños, esperanzas.

El rugido del océano, acalla los gritos, el dolor,
el llanto, el pavor...
Las olas atraviesan multitudes de mejillas,
todo aplastan, todo se llevan...

Siento el vértigo de la tierra
siento sus jadeos y su rabia.

Publicado por Taty Cascada en
http://secuenciasdelalma.blogspot.com/

El árbol de la vida y de la muerte.

2011-03-13T01:13:00.001-03:00

Los tejos son árboles coníferos de la familia Taxaceae, propios de las zonas montañosas, con ambientes frescos y húmedos, y que prefieren los terrenos calizos.
Pueden alcanzar una altura de hasta 20 metros. Aunque con frecuencia se desarrolla de manera desigual, su copa es piramidal con abundantes ramas que salen del tronco de manera horizontal. El tronco es grueso y con una corteza delgada de tiras pequeñas de color pardo rojizo o grisáceo, alcanzando diámetros de 1,5 metros. Son muy longevos, pudiendo superar los 1.500 años de vida.

Cada seis o siete años este árbol tiene una producción abundante de frutos. Raramente forman bosquetes, siendo lo común encontrar a los ejemplares aislados. Casi todas las partes de la planta son ricas en alcaloides tóxicos: taxina, taxol, y baccatina, siendo el primero el más peligroso, pues puede llevar a la muerte en pocos minutos. El arilo o baya es la única parte libre de taxina, pudiendo ser ingerido con la precaución de retirar la semilla.

Tienen una pequeña flor de color verde, que dará lugar a un fruto rojo, que madura en otoño, el arilo, llamado popularmente moquillo por ser un tanto pringoso. Es la única parte del árbol que no es venenosa y está libre de taxina, aunque la semilla que contiene sí es tóxica.

Su madera es muy dura, de grano fino y apretado, lo que la hace muy apta para ebanistería y talla, aunque la escasez de piezas de suficiente grosor, debido a su crecimiento muy lento, limita su uso. Durante la Edad Media fue muy utilizado en las Islas Británicas para la elaboración del arco largo, por su resistencia y flexibilidad, hecho que produjo su casi extinción en las islas.

Usos y tradiciones

Silio Itálico, Lucio Anneo Floro y San Isidoro de Sevilla señalan el uso de estas semillas en la Península Ibérica por parte de los antiguos cántabros, astures y entre los pobladores de Gallaecia como veneno para suicidarse cuando se encontraban sitiados por el enemigo o presos de éste.

Estos pueblos celtas veneraban al tejo dado que formaba parte de algunos de sus rituales al ser considerado un árbol sagrado, probablemente debido a la extraordinaria longevidad de la planta, que la hace parecer inmortal. Por esta misma razón, en España ha sido plantado profusamente en la Cornisa Cantábrica al abrigo de ermitas, iglesias y cementerios desde tiempos remotos, como símbolo de la trascendencia de la muerte, y es habitual encontrarlo en las plazas de los pueblos bajo el cual se realizaba el concejo abierto. Todo esto es lo que le ha permitido perpetuar ese halo de misterio y sacralidad que envuelve lo relacionado con esta especie.

Para tradición y cultura asturiana este árbol ha constituido un auténtico vínculo de su pueblo con la tierra, los antepasados y la religión antigua. En Asturias era costumbre el llevar a los difuntos una rama de tejo el Día de Todos los Santos, para que ella les guiara en su retorno al País de las Sombras. Durante la Noche de San Juan era asimismo usual que los mozos asturianos depositaran estas mismas ramas en las ventanas o puertas de la casa de sus pretendidas, mientras ellas les tiraban bayas de este mismo árbol.

Un dicho popular inglés recoge una enigmática tradición que hace referencia al tejo como el ser vivo más longevo:

Las vidas de tres zarzos, la vida de un perro. Las vidas de tres perros, la vida de un caballo. Las vidas de tres caballos, la vida de un hombre. Las vidas de tres hombres, la vida de un águila Las vidas de tres águilas, la vida de un tejo. La vida de un tejo, la longitud de una era. Siete eras desde la creación hasta el día del juicio.

La longitud de una era es por término medio de unos 729 años.

El tejo de Bermiego, también llamado en asturiano «Teixu l'Ilesia», es un árbol milenario de la especie Taxus baccata que se encuentra en la localidad quirosana de Bermiego.

Está plantado en la falda occidental de la sierra del Aramo, a las afueras del pueblo y dentro del recinto de la iglesia.

Este tejo milenario fue declarado monumento natural el 27 de abril de 1995 por lo que está protegido e incluido en el plan de recursos naturales de Asturias.
Su morfología es casi perfecta con una copa que mide 15 metros, 10 metros de altura y un tronco de entre 6,5 a 7 metros de perímetro .Está considerado por algunos autores como el tejo más antiguo de Europa; de hecho, ha ganado el premio de la ONG "Bosques sin Fronteras" y el Ministerio de Medio Ambiente y Medio Rural y Marino de "árbol más longevo.

El tejo es un árbol discreto. Al verlo, muy pocos se imaginan que tras este ser de apariencia triste, se esconde uno de los árboles que más ha influído en gran parte de la historia de Occidente.

Uno de los instrumentos de madera más antiguos que se conocen, es un hacha de tejo de 36,7 cm. de longitud hallada en 1911 en Clacton (Inglaterra), a la que le calculan unos 50.000 años de antigüedad.

*****************

Levantar el papel donde escribimos
y revisar mejor debajo

Levantar cada palabra que encontramos
y examinar mejor debajo

Levantar cada hombre
y observar mejor debajo

Levantar a la muerte
y escudriñar mejor debajo

Y si miramos bien
siempre hallaremos otra huella.
No servirá para poner el pie
ni para aposentar el pensamiento
pero ella nos probará
que alguien más ha pasado por aquí.

Roberto Juarroz
.

Mujer/Pasión/Mujeres

2011-03-08T14:47:00.002-03:00

Este vídeo habla solo. Habla en inglés pero se subtitula en la lengua que quieras. Y más allá de las palabras hay un mundo de emociones, sentimientos, reflexiones, y convicciones que enredan la vida, la literatura y la situación actual de las mujeres en el mundo, en el primer mundo y sobre todo en esos otros mundos no tan conocidos o reconocidos pero que siguen existiendo.

Isabel Allende nos habla aquí de literatura pero no hay que engañarse la literatura no es otra cosa que la vida servida en bandeja. Las mujeres protagonizan sus historias porque la vida parece ponerlas a ellas en el centro de las expectativas de modernidad que ahora esperamos.

Propuesta de Ana en
http://lacasadelalluvia.blogspot.com/
Cinco Días dedicados a la Mujer.
.

tanka

2011-03-07T03:10:00.000-03:00

fuiste enredando

los hilos de la luna

noche tras noche

haciendo de mis venas

un atajo a tu sangre

Cecilia

Imagen: Hilos blancos de la Luna

Digital- Claudia Balsategui

jacarandá y un pedacito de Rosario

2011-03-05T20:25:00.000-03:00

En la provincia argentina de Corrientes nació esta leyenda en torno al jacarandá, árbol de bellas flores...

Cuando los españoles comenzaron a poblar Corrientes, trayendo consigo a sus familias, vino a habitar este suelo un caballero que traía consigo a su hija. Una bella jovencita de escasos dieciséis años, de tez blanca, ojos azul oscuro y negra cabellera. Se instalaron en una zona no muy retirada de la ciudad de las Siete Corrientes, en una reducción donde los jesuitas cumplían su misión evangelizadora y civilizadora, enseñando no sólo el amor a Cristo sino también a cultivar la tierra a los guaraníes.
Entre los jóvenes de esa reducción se distinguía Mbareté, un mocetón
veinteañero alto y fornido, que trabajaba la tierra con tesón, como queriendo arrancar de sus entrañas toda su riqueza y sus secretos.
Una tarde en que Pilar -la joven española- salió a caminar en compañía de una doncella que la servía, vio a Mbareté y fue verlo y prendarse de su apostura. El indio también la observó con disimulo al principio, con desenfado después, y admiró su blanca piel, su negro cabello y el color de sus ojos.
El encuentro fue fugaz. Tan sólo intercambiaron una mirada. Pero Mbareté la siguió con la vista hasta que la joven desapareció entre unos arbustos. El indio buscó la forma de que el jesuita le asignara tareas cerca de las casas y, en silencio, hurgaba por cuanta abertura había, para poder ubicar a la joven.
Pilar, entre tanto, no podía borrar de su retina la imagen del joven aborigen. No podía olvidar lo hermoso que le pareció con su torso desnudo, cubierto de gotas de sudor que le parecían chispas del sol que se le pegaban al cuerpo, al estar realizando su rudo trabajo.
No pasó mucho tiempo y un día Pilar y Mbareté se encontraron. Esta vez las miradas fueron largas y profundas. Tan profundas que -sin palabras- se adentraron en el espíritu de ambos, mutuamente.
Mbareté pidió ál sacerdote que los instruía que le enseñara el castellano. Y aprendió rápido todas aquellas palabras que le sirvieran para expresarle a
Pilar que la amaba desde el primer día en que se conocieron. Y buscó la forma de encontrarla a solas y poder hablarle. Y esa oportunidad la tuvo el día en que halló a la joven rodeada de indiecitos a quienes les enseñaba el catecismo. El joven se acercó al grupo y sin musitar palabra permaneció observándola hasta que los niños se fueron.
Entonces, Mbareté caminó junto a ella y, ante su asombro, le habló en español -balbuceante, al principio- para confesarle su amor. Pilar se ruborizó, se sintió confundida, quiso ocultar sus sentimientos, pero sus hermosos ojos azules y su cálida sonrisa la traicionaron y el joven pudo comprobar que era correspondido.
Los encuentros se repitieron. Mbareté le propuso huir juntos, lejos, donde su padre no pudiera encontrarlos. Le habló de construir una choza, junto al río, para ella y allí unir sus vidas. Pilar aceptó y, cuando la choza estuvo concluida, amparándose en las sombras de una noche en que Yasy les brindó su complicidad, escapó con su amado.
A la mañana siguiente, el caballero español buscó infructuosamente a su hija, hizo averiguaciones y alguien de la reducción le comentó que la habían visto frecuentemente en compañía de Mbareté y que éste también había
desaparecido.
Furioso, el padre convenció a varios compañeros para que lo ayudaran a
encontrar a la pareja y, fuertemente armados, comenzaron la búsqueda. Pasaron varios días hasta que descubrieron la choza junto al río. Sigilosamente, tomaron posiciones para observar a sus moradores. Así vieron llegar a Mbareté en su canoa, con el producto de su pesca, y vieron también salir a Pilar a recibirlo.
El padre de la joven no resistió la visión de la tierna escena de los amantes abrazados y salió de su escondite gritando el nombre de su hija y apuntando con su arma al indio. La joven vio el fuego del odio en los ojos de su padre y comprendió lo que cruzaba por su mente. Trató de evitarlo; de explicarle su actitud, pero el español siguió avanzando con el dedo en el disparador. Pilar se interpuso entre los dos hombres en el preciso instante en que la carga fue lanzada y cayó con el pecho teñido de rojo, fulminada por su propio padre. Al ver esto, Mba-reté quedó atónito, tieso, sin atinar a defenderse. Fue entonces cuando otro disparo le dio en plena frente y el joven se desplomó sobre el cuerpo de su amada.
El padre, dolorido e indignado, no se acercó siquiera a los cuerpos yacentes e instó a sus compañeros a volver a la reducción. Esa noche, la imagen de su hija no pudo apartarse de su mente, y con las primeras luces del alba, inició el camino hacia el lugar donde tan tristemente terminara ese amor tan grande que motivó que los jóvenes se olvidaran de sus
diferencias de raza.
Cuando llegó a la choza, el español no halló restos de la tragedia y en el
lugar donde la tarde anterior yaciera la pareja -sin que existiera ningún
rastro de la sangre allí derramada- se erguía un hermoso árbol de tronco
fuerte, cubierto de flores azul oscuro que se mecían suavemente con la
brisa.
El hombre tardó en comprender que Dios había sentido misericordia de los enamorados y había convertido a Mbareté en ese árbol, y que los ojos de su hija lo miraban desde todas y cada una de las azules flores del jacarandá. (*)

(*) Fuente: Cuentos y leyendas de la Argentina, Barcelona, José Olañeta Editor, pp. 57-60.
. . .

Los jacarandás, jacarandaes, jacarandas, gualandayes o tarcos (Jacaranda spp. Juss.) son un género de unas cuarenta especies de árboles y arbustos de la familia de las bignoniáceas, típicos de la América intertropical y subtropical, que prosperan preferentemente en zonas con un buen régimen de lluvias, aunque pueden implantarse y prosperar en zonas más templadas, por ejemplo hacia los 35° de latitud, de modo que se encuentran espléndidos jacarandás centenarios en Buenos Aires y en Montevideo. El nombre científico de la especie (jacaranda) deriva de la voz guaraní jacarandá, palabra acentuada en la última sílaba.

Es conocido también en el Paraguay como "Caroa" o "Kaí jepopete" (por sus frutos en forma de castañuela).

Parque de España en Rosario

Construido sobre la barranca del río, este emprendimiento conjunto entre la Municipalidad de Rosario y el Gobierno y la Colectividad española, es uno de los lugares preferidos por los rosarinos para disfrutar de la vista del río y de las islas que se encuentran frente a la costa de la ciudad. Dentro del parque se encuentra el Complejo Cultural Parque de España, y en las inmediaciones, la Plaza Guernica y diversos clubes de pescadores.

Foto:
acceso desde Plaza Gernika, Avenida del Huerto y Mitre
Cecilia

comentario a la foto:
" ..el árbol es un jacarandá, si . es realmente precioso, con flores liláceas, gran porte ..
haré como dices Manuela, seguro toma protagonismo, merecido ..
yo traté de "ver" el acceso al parque, el espacio vacío al fondo donde está el río ... y la enramada en el suelo .. era cerca del mediodía, fines de octubre (sol!!!)
a la izquierda, en los muros de un edificio viejo, los chicos suelen pintar fragmentos del "guernica" ..

almendros

2011-03-04T20:32:00.000-03:00

Almendro en flor, Vincent Van Gogh, 1890

Llegarán los almendros en flor a tu ventana, /huidos de mi pensamiento…’

Clara Janés

El almendro tiene su origen en las regiones montañosas de Asia central (Persia, Mesopotamia), donde es cultivado desde épocas remotas (5000 a 4000 a. C.), y a través de rutas comerciales, por todas las civilizaciones primitivas. En España probablemente fue introducido por los fenicios, donde se ha convertido en la actualidad en el segundo país productor tras Estados Unidos.
Los almendros son un tipo de árbol muy popular.
Una de sus variantes más importantes posee unas hermosas flores de color blanco; pero, también los hay con flores de color rosado. Este hecho es característico de cada una de las especies de dicho árbol. Cuando estamos ante un árbol joven, su tronco es de color amarillo; mientras que cuando es un árbol más adulto, tiene un tronco más agrietado, escamoso y de un característico color gris.
El almendro, cuya floración es muy temprana, es el signo del renacimiento de la naturaleza y de una vigilancia atenta a los primeros signos de la primavera. Es igualmente el símbolo de la fragilidad, pues sus flores, las primeras que se abren, son las más sensibles a las últimas escarchas…

Almendros en Hita
marzo 4, 2011
Fotografía y haikus: Julie

La brisa rompe
en el agua suspiros
nieva los campos
La primavera
llora en la espiga verde
desesperanza.

un poema de Juan Gelman

Límites

¿Quién dijo alguna vez: hasta aquí la sed,
hasta aquí el agua?

¿Quién dijo alguna vez: hasta aquí el aire,
hasta aquí el fuego?

¿Quién dijo alguna vez: hasta aquí el amor,
hasta aquí el odio?

¿Quién dijo alguna vez: hasta aquí el hombre,
hasta aquí no?

Sólo la esperanza tiene las rodillas nítidas.
Sangran.

el haiku nuestro de cada día (álamos..)

2011-02-28T19:00:00.001-03:00

He vuelto a ver los álamos dorados,
álamos del camino en la ribera
del Duero, entre San Polo y San Saturio:
tras las murallas viejas
de Soria -barbacana
hacia Aragón, en castellana tierra-.
Estos chopos del río, que acompañan
con el sonido de sus hojas secas
el son del agua, cuando el viento sopla,
tienen en sus cortezas
grabadas iniciales que son nombres
de enamorados, cifras que son fechas.
¡Alamos del amor que ayer tuvisteis
de ruiseñores vuestras ramas llenas;
álamos que seréis mañana liras
del viento perfumado en primavera;
álamos del amor cerca del agua
que corre y pasa y sueña;
alamos de las márgenes del Duero,
conmigo vais, mi corazón os lleva!

Antonio Machado

Begoña, cuyo username es Abedul publicó esta imagen y, en sus propias palabras "la refere4ncia a Machado me la dió una amiga cuando vio la imagen, y me pareció que de vez en cuando es bueno recordar aunquesea en corto pensamientos que impacten..."

Maby, cuyo blog se llama Magic Tree (árbol mágico e inquieto diría yo.. )

propuso:
"q boniTos son BeGoña !

camiNo de álamoS (primer verSo)
- - - - - - -
- - - - -
hagamoS un haiKu comuniTario, si lo deSeaiS

quien siGue ? "

y Begoña escribió:
Quien quiere seguir enlazando?????

Camino de álamos (Maby)
a la vera del rio (Begoña)
........................

Julie Sopetrán ha publicado en su blog El tiempo habitado un trabajo increible, completísimo, didáctico para enseñar a los niños " aprender de los árboles"
http://eltiempohabitado.wordpress.com/haikus-para-ninos-aprender-de-los-arboles/

Consulta obligada, los álamos:

Los Álamos se parecen mucho a los chopos. ¿Qué pueblos creían que transportaban voces sus ramas? Y en la mitología griega ¿A qué dios estaba consagrado el álamo?

Hay más de treinta variedades de este árbol. Escribe conmigo un haiku al álamo.

ÁLAMO
En los murmullos
las hojas de los álamos
escriben mitos
álamo blanco
corteza plateada
amor de luz
Buscas el río
entre las humedades
Zeus te acoge.

..
Entonces, como seguramente ya sabeis, los haikus son mi debilidad.

A los versos de Maby y Begoña, agregué - a modo de prueba - tres versos.

Desde ya os digo, los dos primeros adolecen de "fallas técnicas" para ser considerados haikus - uno tiene rima asonante, cuando no debiera y el otro involucra a la primera persona - mis pasos - algo que no debe estar presente en los haikus tradicionales, sin embargo .. escribí lo primero que me vino a la mente ..

Entonces Julie, maestra, tomó el tercero y "dibujó" dos versos de siete sílabas, creando un bellísimo Tanka.

Camino de álamos (Maby)
a la vera del río:(Begoña)
nadie es extraño. (Cecilia)
El agua a las orillas
del Duero, canta versos (Julie)

Gracias amigas !

quien cree en las casualidades ??

y si es así, bienvenidas sean !!!

En Argentina es una especie introducida, muy apreciada. La siguiente información aparece en la página oficial de San Martín de los Andes, Patagonia argentina.

Especie introducida pero muy útil en la zona.

Donde hay álamos hay gente, dice el dicho y ésto es porque se usa para construir una barrera contra el viento, como protección para las casas.

Flora Parque Nacional Lanín
http://www.sanmartinandes.com/floralanin/index.html

La higuera

2011-02-23T03:23:00.046-03:00

La higuera de Doña Paula

"A poca distancia de la puerta de entrada elevaba su copa verdinegra la patriarcal higuera ... Alguna ramas de la higuera iban a frotarse contra las murallas de la casa, y calentadas allí por la reverberación del sol, sus frutos se anticipaban a la estación, ofreciendo para el 23 de noviembre, cumpleaños de mi padre, su contribución de sazonadas brevas para aumentar el regocijo de la familia..."

"LA HIGUERA HISTÓRICA"

“La higuera es un pedazo de vida que viene del pasado y que vuelve en cada estación, multiplicándose y prodigándose en sombras, olores, sabores.”

Al traspasar la puerta de entrada, se accede al patio principal, donde se yergue orgullosa, la histórica higuera que cobijó bajo su sombra, los desvelos de Doña Paula.

Cuando Doña Paula Albarracín decidió construir su casa, instaló su telar bajo la sombra de una higuera, que ya existía en el sitio y desde allí yendo y viniendo la lanzadera, observaba como su sueño se hacía realidad.

El patio con la higuera y el telar conformaron un espacio, donde se concentraba la vida íntima de la familia, con sus valores, esfuerzos, alegrías y tristezas.

Doña Paula la consideraba una compañera que la había asistido siempre, dándole su sombra y sus frutos.

Así cuando sus hijas mayores en su afán de modernizar la casa, quisieron cortarla, se resistió largo tiempo. Pero, finalmente, el empuje juvenil pudo más y la higuera terminó derribada, como dice Sarmiento, por “un hacha higuericida”. Fue tal el pesar que sintió la madre, que los hijos arrepentidos, dejaron crecer un retoño de la misma.

Este retoño, testigo del tiempo y símbolo de este hogar provinciano requiere de grandes cuidados.

Dada la importancia que este objeto viviente tiene, su conservación, es primordial. Desde hace una década, su cuidado está a cargo del Ingeniero Agrónomo Santiago Marcuzzi, quien realiza una tarea permanente de control de humedad, temperatura y sanidad de la planta. Su régimen especial, de riego por goteo y a profundidad, consta de un sistema que permite un fácil control de las condiciones de la misma, a la vez que impide, que la humedad llegue a los cimientos y paredes de la casa.

Todos los años, para la época de la poda, se hacen nuevos retoños de la misma. Luego de un año son entregados a instituciones educativas y culturales de todo el país y del extranjero que así lo solicitan, para rendir de esta forma, un homenaje al prócer y al hogar que lo vio nacer.

Los sentimientos de Sarmiento con respecto a la higuera y el valor del árbol en la vida de las personas quedan expresados en un párrafo de su libro Recuerdos de Provincia:

“La edad moderna nos asocia a todos los objetos que nos rodean. El hogar doméstico se aviva y vivifica; un árbol que hemos visto nacer, crecer y llegar a la edad provecta es un ser dotado de vida, que ha adquirido derecho a la existencia , que lee en nuestro corazón que nos acusa de ingratos y dejaría un remordimiento en la conciencia, si lo hubiésemos sacrificado sin motivo alguno”

D. F. Sarmiento. Recuerdos de Provincia.

Fuente: http://www.casanataldesarmiento.gov.ar/

La casa natal de Domingo Faustino Sarmiento, es un edificio histórico, que se encuentra en la ciudad de San Juan, Argentina. En septiembre de 1910, fue declarado Monumento Histórico Nacional, siendo el primero en Argentina. El Museo Histórico Casa Natal de Sarmiento es el único testimonio de arquitectura colonial que se conserva en la Ciudad de San Juan. Allí nació Domingo Faustino Sarmiento, el 15 de febrero de 1811. Es un conjunto de nueve salas y tres habitaciones de servicio distribuidas, como era corriente en la época, alrededor de dos patios.
Ubicada ahora en pleno centro de la Ciudad de San Juan, la casa fue levantada en lo que a fines del siglo XVIII y comienzos del XIX era el Barrio El Carrascal. Con su frente en el nro. 21 de la calle que lleva el nombre del prócer en su acceso se ha recreado una calle adoquinada. El ingreso principal de la casa muestra una antigua puerta de algarrobo y un zaguán en arco. A través de él se llega al primer patio de la casa, que luce en su centro un retoño de la histórica higuera bajo la cual Doña Paula Albarracín, madre de Sarmiento, tejía en su telar.

A los chicos les contamos ..
" ..vivía una familia muy humilde, la mamá se llamaba Paula Albarracín y era muy trabajadora, tejía en un telar, cuando hacía mucho calor tejía a la sombra de la higuera.
Con el dinero que ganaba de la venta de los ponchos y las telas ayudaba a mantener a sus 5 hijos, su esposo, José Clemente Sarmiento, pasaba mucho tiempo defendiendo a su país porque era soldado.

El día 15 de febrero de 1811 se alegraron con la llegada del sexto hijo al que le pusieron por nombre Faustino Valentín pero sus hermanos y papás le decían Dominguito, y todos lo conocían por ese nombre.

A los 5 años Domingo fue a la escuela, asistía muy feliz, aprendió a leer y escribir. Leía libros de animales y aprendía muchas cosas de la naturaleza. Amaba mucho a los animalies y los respetaba. También leía libros de historias que pasaban en su país y otros lugares.

Su sueño era ser algún día maestro para poder enseñarle a los demás, porque en esa época había muchas personas grandes que no sabían leer ni escribir y las nenas no iban a la escuela.

Cuando tenía 15 años fundó una escuelita en San Francisco del Monte, allí enseñó a leer a grandes y chicos y cumplió por primera vez su sueño de ser maestro. Cuando fue un poco más grande no estaba de acuerdo con los gobernantes de ésa época y se tuvo que ir a vivir a Chile, allí trabajó de maestro y de minero.

Tiempo después volvió a su país y siguió trabajando. Domingo realizó muchas actividades, fue maestro, director, escritor de muchos libros, periodista de varios diarios importantes, viajó por muchos lugares fuera del país, ¡¡ hasta fue presidente de la Nación!!

Durante su mandato creó muchísimas escuelas, construyó caminos, fundó periódicos, amplió la red de telégrafos para poder comunicarse con otros países del mundo, fundó el zoológico y el jardín botánico de Buenos Aires entre muchas obras importantes más. Pero de todas las actividades la que más le gustaba era ser maestro.

............

La Higuera de Sopetrán
CAMINOS DE SOPETRÁN EN LA
TRADICIÓN MARIANA

Pedro Lahorascala
Actas del II Congreso Internacional de Caminería Hispánica. Tomo II, pp. 625-632

En el valle de Solanillos, provincia de Guadalajara, que riega el río Badiel, afluente del Henares y éste, a su vez, del Tajo, están asentados Ermita y Monasterio de Sopetrán, Virgen aparecida en una higuera al infante moro Aly Maymon en el siglo XI. Lugar distante media legua de Hita, una de Torija, siete de Sigüenza, tres de Guadalajara, siete de Alcalá de Henares, veintitrés de Toledo, doce de Madrid, "valle no de lágrimas ni tristeza, sino de gozo, alegría y felicidad que fue santificado con la presencia de María Santísima, Madre de Dios y abogada de los hombres, Reyna de Cielos y tierra", según comienza la, dedicada a la Excelentísima Señora Duquesa del Infantado, su Patrona, compuesta antes por el R.P.M. Fr. Basilio de Arce, su Abad y su Hijo, y ahora nuevamente añadido por el Rmo. P. Fr. Antonio de Heredia, Abad del Real Convento de N. S. de Montferrate de Madrid, y General que fue de la misma Orden (de N. P. S. Benito), publicado con privilegio en Madrid, en la Imprenta de Bernardo de Hervada, año 1676. Este lugar, que ya traía de más antiguo (hay citas, al menos, del siglo V, que remontan a su vez a un más anterior Humberto Hispalense) culto religioso, tiene su asiento en pleno Camino Real de Navarra y Aragón y en un brazo alternativo de la calzada romana de Caesaraugusta a Mérida, que a una legua suya pasa, en un tramo (Titulcia, Compluto, Segontia) de confluencia de cuatro vías principales que radiaban la Península, según se aprecia en la lectura de "Vías de Comunicación Romanas de la Provincia de Guadalajara" de Juan Manuel Abascal Palazón,
a donde fue servida baxar la Madre de Dios

Historia del Illmo. Monasterio de
Nr0 S0 de Sopetrán.

fuente:
http://elrinconliterariodericardo.blogspot.com/2010/11/caminos-de-sopetran-en-la-tradicion.html

LA HIGUERA DE SOPETRÁN

Sobre la higuera
se apareció la Virgen
a los cristianos
Hijo del Moro
Almamún de Toledo
quedó cegado
El año mil
según dice la Historia
surgió el milagro
Y aún se conserva
renovadas sus ramas
secas y verdes
Higos silvestres
entre ruinas eternas
de Monasterio
Amor de Madre
rejuvenecen tallos
y el agua cura.

Julie Sopetrán en
Haikus para niños- Aprender de los árboles
http://eltiempohabitado.wordpress.com/2011/02/10/haikus-para-ninos-aprender-de-los-arboles

...........

la higuera Juana

El poema “La higuera” pertenece al libro “Raíz salvaje” (1922). A través de este texto Juana de Ibarbourou (1895 – 1979) muestra su sensibilidad hacia la naturaleza. Exalta la belleza de las formas de diversos árboles de su quinta (ciruelos, limoneros, naranjos), que se cubren de flores en la primavera.

Dentro de este marco, jerarquiza a la higuera por su condición única de ser “áspera” y “fea”, por tener “gajos torcidos” y parecer “tan triste”. Es que la higuera suscita en la poeta el sentimiento de la piedad. Por ello, se dirige a ella y le dice: “Es la higuera el más bello de los árboles todos del huerto”. E imaginando que sus palabras fueron escuchadas, recrea el posible sentir de la higuera: “Hoy a mí me dijeron hermosa”.

La exaltación sentimental de la belleza ha sido una constante en la poesía de Juana de Ibarbourou, pero este poema invita al lector a plantearse en dónde ella se encuentra…¿está en la forma visible?, ¿en la existencia detrás de la forma?, ¿o acaso sólo la posee quien busca encontrarla?

fuente:
www.uruguayeduca.edu.uy/

Hay una bonita entrada dedicada a esta higuera en
http://maby-magictree.blogspot.com/2010/11/la-higuera.

He sabido por amigos uruguayos de emagister.com que la higuera Juana, como se la llamaba en Melo, ciudad natal de Juana de Ibarbourou ya no vive.
Sin embargo, existe Juanita, un retoño de la misma que es cuidado y conservado en el lugar.

Síndrome ART: Panorámicas raras

2011-02-22T02:06:00.014-03:00

Síndrome ART: Panorámicas raras

En el enlace:

Rosario minimundo- Panorámica de 360º- Sobre la terraza (total 9 fotos) + HDR
Gran Tormenta desde Terraza (panorámica vertical)

árbol Ahuehuete, el más viejo de Madrid

2011-02-14T13:41:00.002-03:00

fotografía:
árbol Ahuehuete, el más viejo de Madrid
autor: Antonio en
http://nuestroarteamigos.ning.com/photo/arbolahehueteelmasviejodemadri-1?

* Comentario:
El “Ahuehuete”, nombre popular de este soberbio ejemplar de “Taxodia mucronata” es el abuelo de los árboles de nuestra ciudad. Fue plantado en 1633 en el parterre de El Retiro. Sobrevivió a la guerra de independencia, cuando los franceses instalaron una batería entre sus ramas. También sobrevivió a otras guerras devastadoras en que los árboles sucumbían para abastecer de leña a la ciudad, y es que era imposible cortar un tronco tan grueso.
El nombre de Taxodium deriva del griego taxos (tejo). Mucronatum hace referencia a las hojas, que terminan bruscamente en punta..
En México existen árboles de esta familia de hasta 6000 años. Un ejemplar de esta especie, en Oaxaca, tiene 52 metros de perímetro y se considera el árbol más gordito del mundo. En América conserva su hoja todo el año, pero en España la pierde y por eso recibe el nombre de Ciprés calvo.
De adolescente me gustaba subirme y me sentaba a leer en sus ramas. Desde el año 91 una verja impide, lógicamente, este tipo de actividades.
C. Osorio , Madrid

* Comentario:
c, osorio mucha suerte has tenido al poder estar en tre las ramas de este ejemplar tan magnifico.
lo de los franceses y el cañon de artilleria lo cuentan a modo de leyenda una mas de este arbol , saludos

¡¡Gracias Antonio !!

........................

"Cuando un hombre planta árboles
bajo los cuales sabe muy bien que nunca se sentará,
ha empezado a descubrir el significado de la vida".
Elton Trueblood.

¿Qué pensarías si te digo que en México viven seres de 500, 700 o más años que puedes conocer? ¿No lo crees? Déjame contarte que los seres vivos más longevos de México están a la vista de muchísima gente en varios puntos de nuestro país. Se trata de una especie de árboles que por las dimensiones que alcanzan y los años que pueden llegar a vivir han sido considerados sagrados en tiempos antiguos.

Los ahuehuetes son una especie originaria de México. Su nombre proviene del náhuatl ahuéhuetl que significa “árbol que nunca envejece” o “árbol viejo de agua” debido a que crecen en lugares donde abunda el agua. Su nombre científico es Taxodium Mucronatum. Sus troncos llegan a medir diámetros de entre 2 y 14 metros y alcanzan alturas hasta de 40 metros.

Desde tiempos prehispánicos han sido parte de leyendas y protagonistas de historias de diversas poblaciones. También son llamados penhamu en lengua tarasca, de hecho los nombres de Pénjamo en Guanajuato y Penjamillo en Michoacán significan “Lugar de los árboles ahuehuetes”. Hay muchas otras comunidades que toman su nombre del ahuehuete como Ahuehutitlán en Oaxaca, Ahuehutzingo en Puebla o Ahuehuetitla en Hidalgo.

Si no conoces a los ahuehuetes te recomiendo visitar los siguientes lugares:
• En el bosque de Chapultepec en la Ciudad de México se encuentra “El Tlatoani”, tiene alrededor de 700 años y ¡es el habitante vivo más antiguo del bosque! “El ahuehuete de Moctezuma” -también llamado “El Sargento”- es el más grande de Chapultepec, desafortunadamente no está vivo pero ha sido conservado como un monumento vegetal que muestra la grandiosidad de estos árboles considerados sagrados por los antiguos mexicas debido a su majestuosidad, mide 15 metros de alto, 40 de circunferencia y vivió 500 años. La tradición refiere que fue plantado por Nezahualcóyotl, gobernante de Texcoco, cuando Moctezuma I, tlatoani de los mexicas, lo invitó a vivir en el bosque.
• “El árbol de la Noche Triste”, bajo el cual Hernán Cortés lloró la derrota de una batalla contra los mexicas y la pérdida de la mitad de su ejército el 30 de junio de 1520. Todavía puede observarse en la Calzada México-Tacuba en el Distrito Federal.
• En Santa María de Tule, Oaxaca, se encuentra “El árbol del Tule”, un ejemplar con un tronco de 34 metros de perímetro y se calcula que pesa 550 toneladas. Se tiene por uno de los árboles más gruesos y uno de los seres vivos más longevos del mundo estimándosele una edad aproximada de 2 milenios.
• El árbol sagrado de los peregrinos que van a Chalma, Estado de México.
• Los bosquecillos de ahuehuetes plantados por Nezahualcóyotl en los alrededores de Texcoco, Estado de México.
• “El ahuehuete de San Juan”, con casi 4 metros de diámetro, 25 metros de alto y alrededor de 700 años ubicado en el Distrito Federal en la zona de Xochimilco, por mencionar algunos.

En 1921 para celebrar el Centenario de la Consumación de la Independencia, el ahuehuete fue nombrado Árbol Nacional, según datos del Instituto Nacional de Antropología e Historia y de la Secretaría del Medio Ambiente del D.F.

fuente: Fundación México Unido

(tiempo) Nuestro aliento

2011-02-12T02:14:00.011-03:00

Il tempo è un segno blue

Giovanni Cafarelli

"El tiempo nace y muere en nuestro propio aliento"

Julie Sopetrán

Presentir ..

cuando replican temores

las viejas culpas

La rebeldía:

Quisimos abrogarlas

(nacer de nuevo)

Abrir la jaula

de labios apretados

seguir la estela

Ahora es tiempo,

voy a estampar en tu muro

un signo azul.

Cecilia

a J

Haikus para niños- Aprender de los árboles/ Julie Sopetrán

2011-02-10T14:41:00.002-03:00

fotografía: Julie Sopetrán

Enlace:

Haikus para niños- Aprender de los árboles

http://eltiempohabitado.wordpress.com/2011/02/10/haikus-para-ninos-aprender-de-los-arboles/

Mensaje de Julie a los niños:

" ..esos amigos maravillosos que nos rodean por todas partes del mundo: los árboles. Ellos son seres vivos, como nosotros y, es más, hasta creo que nosotros estamos vivos, porque ellos existen. Os invito a pensar en los árboles, y a investigar sobre ellos, sus historias ancestrales, su mitología, su belleza. Y un montón de cosas. Me gustaría que hicieran dibujos de cada uno de ellos, que escribieran más haikus, que se acercaran a sus troncos y los abrazaran, porque los árboles nos están esperando a todos para sentir nuestra energía y para darnos la suya. Piensen en sus formas, en sus frutos, en sus flores, en sus vestidos y en su desnudez. También en sus leyendas, historias mágicas de cada árbol. También en las estaciones para ver cómo se trasforman; aspiren sus aromas, contemplen como crean bosques, lo mismo que los humanos creamos pueblos, ciudades… Reflexionar sobre los árboles es una manera de acercarnos a la naturaleza y aprender a disfrutar de cada momento del árbol y lo que es y significan en nuestras vidas. De esta forma, todos, seremos más felices, estaremos contentos de pertenecer al Planeta Tierra que tantas cosas nos ofrece gracias a la luz del sol, a la lluvia, al aire, a tantos elementos que a veces, pasan desapercibidos ante nuestros ojos.

Os invito, queridos niños a escribir haikus. Yo os regalo los míos, en ellos van a encontrar palabras que no entienden, lo que quiero es que investiguen, por qué uso tal o cual palabra. Si hablo de un árbol en particular o de un personaje relacionado con el árbol, lo que tienen que hacer ustedes es buscar en diccionarios, ir a internet, buscar, buscar hasta encontrar por qué he utilizado esa palabra y qué significado tiene en relación con el árbol. ¿Okay? Pues manos a la obra. "

Julie Sopetrán

Invito a conocer Eltiempohabitado,

Blog de Julie Sopetrán.

Aquí puedes leer mis libros, poesía,

prosas ... y otras cosas relacionadas

con la extrañeza íntima

del poema.

Es maravillosa la obra de Julie, sé que su espacio es consultado por docentes y alumnos en cuanto a la literatura infantil, creativa, didáctica. Y me acaba de sorprender con este trabajo increible destinado a los niños y basado en el amor a los árboles.

Genial, incansable Julie, Gracias !
.

el poder de la palabra

2011-02-09T14:58:00.000-03:00

fotografía: Cecilia

Punta del Este-Uruguay

Un cuento de Mario Benedetti.

El sexo de los ángeles.

Una de las más lamentables carencias de información que han padecido los hombres y mujeres de todas las épocas, se relaciona con el sexo de los ángeles. El dato, nunca confirmado, de que los ángeles no hacen el amor, quizá signifique que no lo hacen de la misma manera que los mortales.

Otra versión, tampoco confirmada pero más verosímil, sugiere que si bien los ángeles no hacen el amor con sus cuerpos (por la mera razón de que carecen de los mismos) lo celebran en cambio con palabras, vale decir con las adecuadas.

Así, cada vez que Angel y Angela se encuentran en el cruce de dos transparencias, empiezan por mirarse, seducirse y tentarse mediante el intercambio de miradas que, por supuesto, son angelicales.

Y si Angel, para abrir el fuego, dice: "Semilla", Angela, para atizarlo, responde: "Surco". El dice: "Alud" y ella, tiernamente: "Abismo".

Las palabras se cruzan, vertiginosas como meteoritos o acariciantes como copos.

Angel dice: "Madero". Y Angela: "Caverna".

Aletean por ahí un Angel de la Guarda, misógino y silente, y un Angel de la Muerte, viudo y tenebroso. Pero el par amatorio no se interrumpe, sigue silabeando su amor.

El dice: "Manantial". Y ella: "Cuenca".

Las sílabas se impregnan de rocío y, aquí y allá, entre cristales de nieve, circulan el aire y su expectativa.

Angel dice: "Estoque", y Angela, radiante: "Herida". El dice: "Tañido", y ella: "Rebato".

Y en el preciso instante del orgasmo ultraterreno, los cirros y los cúmulos, los estratos y nimbos, se estremecen, tremolan, estallan, y el amor de los ángeles llueve copiosamente sobre el mundo.

símbolos

2011-02-08T10:35:00.001-03:00

pintura: Marcelo Legrand

Susana Soca (Montevideo,19 de julio de 1906 - Río de Janeiro,11 de enero de 1959) fue una poetisa uruguaya de gran contribución a las artes a nivel mundial.

En El Hacedor Jorge Luis Borges le dedica un poema que lleva su nombre.

Con lento amor miraba los dispersos
Colores de la tarde. Le placía
Perderse en la compleja melodía
O en la curiosa vida de los versos.
No el rojo elemental sino los grises
Hilaron su destino delicado,
Hecho a discriminar y ejercitado
En la vacilación y en los matices.
Sin atreverse a hollar este perplejo
Laberinto, atisbaba desde afuera
Las formas, el tumulto y la carrera,
Como aquella otra dama del espejo.
Dioses que moran más allá del ruego
La abandonaron a ese tigre, el Fuego.

JLB

la otra orilla

2011-02-07T10:36:00.001-03:00

Enlace vial Victoria-Rosario
Obra que se desarrolla en una longitud de 59,4Km. y consta en su trayecto con 12 puentes, la conexión Victoria - Rosario vincula las ciudades homónimas cruzando el valle de inundación del Río Paraná.
Esta monumental obra revolucionó la economía y el transporte de mercaderías, convirtiéndose en la vía más corta entre el puerto de Santos -en Brasil- y Valparaíso -en Chile-. Por esto se la denomina "Puente de la Mesopotamia", ya que favorece el intercambio entre esa región y las demás que hasta ahora permanecían inconexas.
Este enlace vial de vital importancia fue inaugurado en 2003. Tiene una extensión total de 60 kilómetros, un puente principal, puentes secundarios y 47 Km. de terraplenes en las islas del Delta del Paraná.

Cerro de la Matanza
El origen del poblado.

En los alrededores de Victoria, entre fragosidades de suave verdor, contrasta la reiteración de un topónimo de cruenta resonancia: cerro de La Matanza, río de La Matanza y, antaño, pago, partido, puerto y villa de La Matanza.

Una leyenda ubica el desarrollo de un lejano combate entre los conquistadores y los primitivos dueños de la tierra.

Lamentablemente sólo queda un vago recuerdo y nada se puede asegurar sobre la base de testimonios fehacientes. Sin embargo, no corresponde desechar la posibilidad de tal encuentro. Durante dos siglos, minuanes, chanáes y charrúas ofrecen tensa resistencia a la ocupación del territorio.
Se dice que el teniente gobernador de mi provincia, con jurisdicción sobre estas tierras, mandó exterminar a los antiguos pobladores.
Lo cierto es que la zona se conocía como "los pagos de la matanza".

Ya a principios de 1800, inmigrantes de origen vasco se localizaron en lo que se conocería como Barrio V Cuartel o Barrio de las Caleras, dedicándose a la explotación de la piedra caliza, lo que potenciaría al lugar permitiendo su crecimiento.

Llegaron también por aquellos años inmigrantes italianos, en su mayoría genoveses, quienes pugnaron por la construcción de una capilla, ya que debían recorrer largos kilómetros hasta el poblado de Nogoyá para compartir la misa.

En este contexto alcanzado por el sentido comunitario, en junio de 1809 los vecinos de La Matanza, liderados por Salvador Joaquín de Ezpeleta, inician un expediente de fundación del pueblo que, luego de varias resoluciones favorables, sería archivado en 1810 debido a los sucesos acaecidos por aquellos tiempos en Buenos Aires. No obstante, el 13 de mayo de ese año se bendeciría e inauguraría finalmente el Oratorio dedicado a Nuestra Señora de Arántzazu.

Para 1826 ya había sido determinado el alcance del ejido municipal, elevándose el poblado a la categoría de Villa y efectuándose el trazado de las calles; y en 1829 un decreto del entonces gobernador de Entre Ríos, Juan León Solá, cambiaría el nombre original de La Matanza por el de Villa de Nuetra Sra de Arántzazu de la Victoria.

Victoria alcanzaría el rango de ciudad el 8 de noviembre de 1851 por decreto del General Urquiza, y siempre bajo el Patronazgo de Nuestra Señora de Arántzazu.

La Abadía del Niño Dios fue fundada el 30 de agosto de 1899 por la abadía de Belloc, Francia, y es el primer monasterio benedictino de Hispanoamérica . Es elevado a priorato convectual el 27 de febrero de 1903 y es elegido en Abadía el 12 de febrero de 1929.

Monte de los Ombúes

Formación boscosa que se extiende al pie del Cerro de la Matanza, el Monte de los Ombúes cautiva por su rareza botánica que lo convierte en el segundo de su tipo en el mundo. Lo extraordinario de este monte reside en el hecho que el Ombú es un árbol, o más bien una hierba gigante que, tal como se nos aparece en las llanuras pampeanas, crece en soledad, en forma aislada. Sin embargo en este sitio, por su suelo y su clima, o quizás por un capricho de la naturaleza, una enorme cantidad de estos árboles conforman un monte incomparable.
El Monte de los Ombúes ha sido declarado Reserva biológica de Interés Nacional, por conjugar importancia natural, curiosidad científica, cualidades estéticas y relevancia histórica.

"Es una ciudad blanca, suspendida en la cresta de las colinas. Desde todos los caminos que llegan se la ve como una paloma en descanso, con la sensación del vuelo imprevisto.

Mira el río que corre muy abajo y a las islas de verde y agua que le dan un prestigio de misterio y de leyenda."

Anda un zorzal por las ramas
de los ceibos y los talas
sacando a flor de la tierra
un drama de campo y agua.
Por estos cerros estuvo
un viejo aduar de minuanes.
El toldo miraba el río
y los viejos de la tribu
en el río se miraban
(A poco rascar el suelo
salen indios que descansan)

Juan de Mata Ibañez

El cerro Matanza y el Monte de los Ombúes nos muestran un fenómeno atípico de la naturaleza.
Se dice que por cada indio que moría durante las luchas sus familiares plantaban un ombú. Así se explica esta congregación de la misma planta. Leyendas o verdades, lo cierto es que el Monte de los Ombúes resulta una rareza digna de conocer para quien visite Victoria.

Las fotografías de la presentación, y las expuestas acá fueron tomadas en algunos de los tours fotográficos que suelo hacer a Victoria. Un lugar bellísimo.

La sombra del Ombú

2011-02-05T15:34:00.001-03:00

Elegí presentar al Ombú, en las palabras de alguien que se dedica al arte del bonsái (literalmente: naturaleza en bandeja)

Eduardo Cujo
Rosario, Santa Fe, Argentina

Soy de la ciudad de Rosario Santa Fe. Tengo 44 años y estoy felizmente casado con mi esposa Silvia y tengo cuatro hermosos hijos: Florencia, Matías, Ailen y Jeremías. Uno de mis hobbies es el bonsai y el otro es el modelismo estatico, la aviación.

Mi espacio:
Bonsái Rosario:
http://bonsairosario.blogspot.com/2010/11/la-pampa-el-ombu-el-bonsai.html

El mundo entero cuando escucha Argentina piensa en Diego Maradona y en la Pampa. Al menos eso era hasta hace unos años...Imaginar la pampa sin ombú, no sería Argentina. El ombú es parte de la identidad nacional junto con el ceibo y querer cultivarlo como bonsái es un desafío que todos queremos conseguir. Lo mismo ocurre con el palo borracho, el algarrobo o el quebracho y otras tantas autóctonas más.

Hoy nos ocupa el ombú y para ello es bueno conocerlo como especie para saber como puede funcionar en el cultivo como bonsái.

Phytolacca dioica, el ombú o bellasombra, es una planta arborescente nativa de las Pampas argentinas y uruguayas. Pese a su tronco grueso y su gran porte (alcanza una altura de 10 a 15 m, con una amplia copa y grandes raíces visibles) es discutido si es un árbol, un arbusto o una hierba gigante; quienes científicamente aducen que es una hierba gigante resaltan principalmente la curiosas características de su tallo, bastante húmedo y verde sin notorios anillos de corteza: de madera esponjosa y blanda (la madera de ombú a no ser que esté muy desecada no sirve para hacer leña de fogones ni para tallas de carpintería, contiene grandes cantidades de agua, lo que le permite sobrevivir en el entorno de escasas lluvias de la pampa seca. Crece rápidamente, y es inmune a buena parte de los insectos que depredan las hojas de la flora pampeana gracias a su savia tóxica. Su nombre es una voz guaraní que significa sombra o bulto oscuro.

Bonsài- ombú

"El hombre nacido en la pampa tiene todo el cielo y todas las estrellas que parece que se le vienen encima. Tiene las primeras luces del sol a la mañana y las últimas del anochecer. El horizonte es la primera abstracción para el hombre, ya que es una línea que se ve pero que no existe, porque en la medida que avanza, se aleja más. Nunca va a encontrar el horizonte, sin embargo está ahí. Entonces el canto de ese hombre es reflexivo, intimista, profundo, como asombrado por la grandeza de la inmensidad."
Suma Paz
música y cantautora folklorista

pintura Carlos Montefusco

Por los "pagos" de San Antonio de Areco, por allá .. donde empieza o termina la pampa (es una manera de decir, la pampa no termina en ningún sitio ..) se cuentan estas historias:

Cuenta la leyenda que cuando Dios hizo el mundo, después de haber hecho los mares y la tierra, los hombres y los animales, cuando hacía las plantas, a cada una le preguntaba lo que quería ser.

Cuando le llegó el turno al Quebracho, éste le dijo:

- Tata Dios... ió quiero ser juerte y duro pa’ resistir los golpes de la suerte, y Tata Dios lo hizo juerte y duro.

Cuando le llegó el turno al Jacarandá, éste dijo:

- Tatita... ió quiero ser bonito y coqueto como una mujer, y así jué.

Luego le llegó el turno al Cañaveral...

¿Qué querís ser vos?... preguntó Tata Dios...

- Ió quiero ser, Tata Dios, largo y duro pa’ ser lanza ‘e soldado y picana ‘e los bueyes en el trabajo ‘e las carretas, dijo el Cañaveral.

Por último le llegó el turno al Ombú, y al ser preguntado por Dios contestó:

- Tata Dios... ió quiero ser coposo para dar sombra y descanso a los caminantes; ió no quiero flores perfumadas, ni colores vistosos, ni jugo, ni siquiera fruto pa’comer. Que mi tronco sea blando y que ni los clavos puedan quedar clavados en mi madera... Tata Dios.. ió quiero hacer el bien a los hombres... ió quiero aliviarlos de la fatiga cuando cruzan las llanuras y los montes, los ríos y las montañas, bajo el sol calcinante y muertos de sed en medio de la tierra reseca por el fuego y el calor...

Y Tata Dios hizo al Ombú como él le pidió.

Pasaron los siglos... Vino el Redentor al mundo, salvó a los hombres y éstos lo crucificaron. Cuando el Ombú lo supo pidió hablar con Tata Dios... Tata Dios consintió y el Ombú lleno de dolor y angustia le dijo:

- Tata Dios... cuando usted hizo los árboles les preguntaba a todos qué querían ser... y tuitos querían ser bonitos, lindos y juertes... ió no quería ser nada d’ eso pa’ que jamás pudiera servir de cruz, como sirvieron otros árboles...

- M’ hijito... ¡mi hais ienao ‘e satisfación!... A naides había oído hablar tan lindo, dijo Tata Dios... y abrazándolo le dijo:

- Ió te protegeré por toda la eternidad, pa’ que sigas haciendo el bien a los hombres...”

Parque de los Pueblos de América
Motril, Granada

http://www.juntadeandalucia.es/averroes/~18006935/parque/inicio.html

fotografía: Encuentro
Autor: Antonio- Madrid
http://nuestroarteamigos.ning.com/photo/motrilencuentro038-1?context=user

Gracias ! y gracias Ana ! por la información.
Entrando en el link (arriba) hay un pormenorizado detalle de las especies existentes en el Parque.
Bajo el nombre Arbol de la Bella Sombra , éste ombú:

Es muy extenso este post, y aún quiero contar tantas cosas !! ..

en la próxima entrada haremos un viaje a la otra orilla, desde Rosario mi ciudad, cruzando el Paraná - 60 km es el ancho del río a estas alturas - hasta la encantadora ciudad de Victoria ...

Ahora, simplemente agrego "mi ombú", el que está en el patio de mi escuela, siempre estuvo allí .. cuando ingresé al cole ya estaba .. sombra y cobijo de los juegos infantiles ..

fotografía: Cecilia
un ombú en la ciudad

horcón de algarrobo

2011-02-04T00:18:00.001-03:00

Aprendieron los caminos de las estrellas,

los hábitos del aire y del pájaro,

las profecías de las nubes del Sur

y de la luna con un cerco.

fotografía propia: Horcón de algarrobo
Construcción de mediados del siglo XIX, en Olta, Pcia. de La Rioja.
Se conserva por haber sido el lugar en el que, en 1863 fue asesinado el caudillo Chacho Peñaloza, durante los años de lucha fraticida, previos a la Organización Nacional.

Los hermanos sean unidos,
Porque ésa es la ley primera.
Tengan unión verdadera
En cualquier tiempo que sea-

Porque si entre ellos pelean
Los devoran los de "ajuera".

MARTIN FIERRO
Canto XXXII (segunda parte)

Quién les hubiera dicho que sus mayores vinieron por un mar, quién les hubiera dicho lo que son un mar y sus aguas.

Mestizos de la sangre del hombre blanco, lo tuvieron en poco, mestizos de la sangre del hombre rojo, fueron sus enemigos.

Muchos no habrán oído jamás la palabra gaucho, o la habrán oído como una injuria.
Aprendieron los caminos de las estrellas, los hábitos del aire y del pájaro, las profecías de las nubes del Sur y de la luna con un cerco.

Fueron pastores de la hacienda brava, firmes en el caballo del desierto que habían domado esa mañana, enlazadores, marcadores, troperos, capataces, hombres de la partida policial, alguna vez matreros; alguno, el escuchado, fue el payador.

Cantaba sin premura, porque el alba tarda en clarear, y no alzaba la voz.

Había peones tigreros; amparado en el poncho el brazo izquierdo, el derecho sumía el cuchillo en el vientre del animal, abalanzado y alto.

El diálogo pausado, el mate y el naipe fueron las formas de su tiempo.

A diferencia de otros campesinos, eran capaces de ironía.

Eran sufridos, castos y pobres. La hospitalidad fue su fiesta.

Alguna noche los perdió el pendenciero alcohol de los sábados.

Morían y mataban con inocencia.

No eran devotos, fuera de alguna oscura superstición, pero la dura vida les enseño el culto del coraje.

Hombres de la ciudad les fabricaron un dialecto y una poesía de metáforas rústicas.
Ciertamente no fueron aventureros, pero un arreo los llevaba muy lejos y más lejos las guerras.

No dieron a la historia un sólo caudillo. Fueron hombres de López, de Ramírez, de Artigas, de Quiroga, de Bustos, de Pedro Campbell, de Rosas, de Urquiza, de aquel Ricardo López Jordán que hizo matar a Urquiza, de Peñaloza y de Saravia.

No murieron por esa cosa abstracta, la patria, sino por un patrón casual, una ira o por la invitación de un peligro.

Su ceniza está perdida en remotas regiones del continente, en repúblicas de cuya historia nada supieron, en campos de batalla, hoy famosos.

Hilario Ascasubi los vio cantando y combatiendo.

Vivieron su destino como en un sueño, sin saber quienes eran o qué eran.

Tal vez lo mismo nos ocurre a nosotros.

Los gauchos, en Elogio de la Sombra,

Jorge Luis Borges

árbol celta

2011-02-03T08:26:00.000-03:00

Toda civilización posee una cosmogonía, teoría filosófica, mítica y religiosa que explica el origen y organización del universo. El pueblo celta posee su explicación de la creación y origen del mundo, del surgimiento de la vida, de la naturaleza y de los dioses. Tal cosmogonía parte del instante infinito en que sólo existía el vacío, el Ginnungagap, abismo insondable que contenía el germen de la totalidad de las cosas: Niflheim, al Norte, una región brumosa o reino del hielo eterno. Allí murmuraba la fuente Hvergelmir de la cual partían doce ríos helados. Al Sur estaba el reino de fuego, el Muspellsheim, luminoso y caliente, con ríos de aguas ocres y venenosas comparables con el infierno medieval. Estos mundos representan el bien y el mal en constante pugna, principios fundadores de la vida y base de la mitología nórdica.

El concepto del árbol cósmico, como eje del mundo, está presente en todas las mitologías. Lo vemos en el roble de los celtas; el tilo de los alemanes; el olivo de los árabes; el banano de los hindúes; el abedul de los siberianos; el fresno de los escandinavos; etc. El hiomaragi japonés también es valorado como un árbol cósmico, igual que el Boddhi, bajo el cual Buda alcanzó la plena iluminación, por lo que desde entonces representa al mismo Buda en la iconografía primitiva.
Lo es también el árbol del Fruto del bien y del mal del Jardín del Edén y en el Árbol de la Vida Cabalístico. En el caso de la mitología nórdica se expresa con mucha fuerza, procedente de los indómitos bosques del norte de Europa y de toda la cultura celta/nórdica desarrollada alrededor de la sabiduría del árbol y su simbología.

Los árboles y los bosques fueron símbolos de vida y protección en la astrología celta y a su alrededor fue desarrollada su cultura. En su tiempo, los druidas, inspirados en la magia estacional de los bosques, desarrollaron un horóscopo protector, que como la mayor parte de las culturas de su tiempo se encontraba inexorablemente ligado a las fases de la luna.
Los bosques así, representaban catedrales para los druidas, y en ellos se llevaban a cabo sus fiestas, rituales y ceremonias, el poder de los dioses se encontraba místicamente en cada uno de los árboles del bosque, cada árbol era consagrado a un Dios o simbolizaba una virtud.
Se asignó un nombre y una propiedad a cada luna, asimismo, un árbol ha sido asignado a cada luna de acuerdo con sus propiedades mágicas. Cada una de las fases luna – árbol tomaba un género y se encontraba bajo la protección del dios que le amparaba. Era tal la importancia del bosque y de los árboles que albergaba, que cada uno de los caracteres del alfabeto druida se corresponde con las iniciales de sus árboles protectores.
Los celtas asociaron cada árbol con una época del año y usaron un horóscopo compuesto de 21 árboles.

árboles para los equinoccios:

Olivo para el equinoccio de otoño; 23 de septiembre,
Roble para el equinoccio de primavera; 21 de marzo.
Dos árboles para los solsticios:

Abedul para el solsticio de verano; 24 de junio,
Haya para el solsticio de invierno; 22 de diciembre.
Los 17 árboles restantes, Abeto, Álamo, Arce, Avellano, Carpe, Castaño, Cedro, Ciprés, Fresno, Higuera, Manzano, Nogal, Olmo, Pino, Sauce, Serbal y Tilo, distribuidos en periodos equidistantes y opuestos.
La excepción es el Álamo, que cubría tres periodos.

Abedul:
imagen y haiku
Begoña Rotaetxe

http://abeduletxealur.blogspot.com/2011/01/haiku-senda-al-viento.html

Información aportada por Julie:
"Me encanta tu trabajo, tu amor a los árboles. Por algo te llamas abedul el árbol venerado por los antiguos celtas que simboliza el origen y el final de la vida. El dios chamánico Gwydion se transforma en abedul, mientras su ejército es convertido también en diversos árboles. Es el milano real el que anida en este árbol. Gracias Begoña .." Julie

Sauce
fotografía enviada por Neo, desde Asturias.
En el horóscopo celta, él es "sauce". Y yo .. también.

Gracias Begoña, Julie, Neo !!

el camino ..

2011-02-02T10:19:00.005-03:00

fotografía. abrazo de árbol
Rosario (Chari) en Burgos

sólo con ser
ya estoy aquí,
bajo la nevada

.......................

No tengo una fotografía de un Gingko, salvo esta imagen tomada de la red, sin embargo he querido traerlo, contando además la leyenda japonesa porque creo que ilustra sobre la concepción del mundo que subyace en toda manifestación de la vida japonesa.

Casi todos los visitantes de este blog conocen y muchos comparten, el gusto por la poesía japonesa. Como arte, y como concepción filosófica.

Aparece acá, inevitablemente el Haiku-Do, el camino ...

Voy a incluir unas fotografías hermosas que me ha hecho llegar Chari, mi amiga burgalesa.
Ella ama la naturaleza y es aficionada al senderismo, actividad que he podido saber, está muy extendida en la región de Burgos.
Como además, es una alma sensible, algo que se advierte de inmediato en las fotos, las voy a utilizar para ilustrar algunos haikus creados por Masaoka Shiki, autor japonés (1867-1902)
Con seguridad vosotros, al ver los árboles del otoño, o la nieve, .. dejaréis espontáneamente alguno que otro ..

fotos: Rosario (Chari)
Burgos

bajando del caballo
en el viento de otoño
pregunté por el nombre del río ..

apoyada a un arbol desnudo
de raras hojas
una noche estrellada..

Nos separamos
y ahora me quedo solo
a la sombra del árbol

Masaoka Shiki

Filosofía y arte oriental

Tanta espontaneidad, tanta poesía desbordada emerge gracias al impulso de tres grandes corrientes filosóficas que confluyeron en Japón. La actitud contemplativa y la búsqueda de la armonía con el orden natural fueron estimuladas por el taoísmo. La unión de la ética con la estética, de lo simple con lo metafísico, devino del confucianismo. Tratar de liberarnos de todo tipo de límites y ataduras racionales fue la aportación del budismo. Por lo tanto, el haiku es una vía espiritual, un dô, un camino de perfección. Es contemplación, liberación, comprensión, identificación y unificación con la Naturaleza y con nosotros mismos.

Expresar nuestros sentimientos, mostrarnos tal cual somos, abrazar la Naturaleza y vivir con plenitud cada segundo, son emociones que buscan salir de nuestra cárcel interior. Mucha gente encuentra en el haiku una manera de mirar nuestro tiempo, tan material y tecnológico, de un modo más sencillo, más espiritual.

2011-02-01T02:21:00.001-03:00

Efímero

Pintura: Susana Bonnet

las nubes rosadas sobre la línea yerma del horizonte a la hora de la muerte del Sol

alas de mariposas migrantes al final del verano

temblor de luna en el agua

aroma de lilas

tu voz

nada

Arte y Mitología

2011-01-31T02:22:00.003-03:00

En la mitología griega Dafne (en griego Δάφνη, ‘laurel’) era una dríade (ninfa de los árboles), hija del dios río Ladón de Arcadia con Gea o del dios río Peneo de Tesalia con Creúsa, una ninfa de las aguas que además era sacerdotisa de Gea.

Dafne- Estatua viviente
fotografía: Cecilia

El primer amor de Apolo fue Dafne, hecho que no fue infundido por un pequeño azar, sino por la cruel ira de Cupido, que hendiendo el aire con el batir de sus alas y sin pérdida de tiempo, se posó sobre la cima umbrosa del Parnaso y sacó dos flechas de su carcaj repleto, que tiene diversos fines: una ahuyenta el amor, y otra hace que nazca. La que hace brotar el amor es de oro y está provista de una punta aguda y brillante; la que lo ahuyenta es obtusa y tiene plomo bajo la caña. Con esta hiere el dios a Dafne; con la primera atraviesa los huesos de Apolo hasta la médula. El uno ama enseguida; la otra rehuye incluso el nombre del amante.
”¡Oh, Dafne, detente, te lo suplico!, no te persigo como enemigo…

Dafne, con tímida carrera, huyó de él cuando estaba a punto de decir más cosas y le dejó con sus palabras inacabadas, siempre bella a sus ojos; los vientos desvelaban sus carnes, sus soplos, llegando sobre ella en sentido contrario, agitaban sus vestidos y la ligera brisa echaba hacia atrás sus cabellos levantados; su huída realzaba más su belleza. Pero el joven dios no puede soportar perder ya más tiempo con dulces palabras y, como el mismo amor le incitaba, sigue sus pasos con redoblada rapidez. El que persigue, ayudado por las alas del Amor, es más veloz y no necesita descanso; ya se inclina sobre la espalda de la fugitiva y lanza su aliento sobre la cabellera esparcida sobre la nuca. Ella, perdidas las fuerzas, palidece y, vencida por la fatiga de tan vertiginosa fuga, dijo: “Auxíliame, padre mío, si los ríos tenéis poder divino; transfórmame y haz que yo pierda la figura por la que he agradado excesivamente”.

Apenas terminada la súplica, una pesada torpeza se apodera de sus miembros, sus delicados senos se ciñen con una tierna corteza, sus cabellos se alargan y se transforman en follaje y sus brazos en ramas; los pies, antes tan rápidos, se adhieren al suelo con raíces hondas y su rostro es rematado por la copa; solamente permanece en ella el brillo. Apolo también así la ama y apoyada su mano en el tronco, todavía siente que su corazón palpita bajo la corteza nueva y le dice: Ya que no puedes ser mi esposa, serás en verdad mi árbol; siempre mi cabellera se adornará contigo. ¡Oh, laurel!, tú acompañarás a los capitanes del Lacio cuando los alegres cantos celebren el triunfo y el Capitolio vea los largos cortejos.

Apolo y Dafne
Es una estatua realizada por el italiano Bernini entre los años 1621 y 1624. Pertenece al estilo barroco.
Se trata de una escultura a tamaño real de mármol, expuesta en la Galleria Borghese en Roma.

La transformación la relata Ovidio en sus Metamorfosis. Este mito ilustra el origen de uno de los símbolos típicos del dios, la corona de laurel.
Bernini captura la transformación de Dafne con intensa emoción, retratando las diferentes etapas de sus cambios. Al igual que sucede en otra de sus obras, el Rapto de Proserpina, la obra nos pide que interactuemos con ella: vista desde la espalda de Apolo, la figura de Dafne queda oculta, mostrándonos sólo el árbol en que se transforma, de modo que girando alrededor de la estatua tenemos una visión en el tiempo de la metamorfosis de la ninfa.
La contraposición de los elementos y el uso del claroscuro reflejan la fuente de la escultura helenística de la que bebe Bernini.
También en el periodo helenístico existía esta percepción de Apolo como un muchacho andrógino, joven y delgado, con un peinado casi femenino, aspectos representados también en esta estatua.
Aunque Apolo predicaba la virtud griega de la sophrosyne, la moderación y la sobriedad, esta estatua le muestra persiguiendo desesperadamente a su amor, en vano.
Esta escultura se inspiró en el Apolo Belvedere de Leocares. La composición se realiza en plano-relieve, encontrándose llena de dinamismo y difuminación. El grito de horror de Dafne y el rostro perplejo de Apolo nos muestran un contraste de actitudes y aspectos que reflejan el interés por la representación de las esculturas.

Laurus nobilis, laurel o lauro es un arbusto siempreverde o árbol de hasta 15 m de alto, perteneciente a la familia de las lauráceas, a la que da nombre. Es originario de la zona Mediterránea.

puentes levadizos

2011-01-27T15:09:00.000-03:00

fotografía:Puerto Madero,Buenos Aires

el aire silba

en el vacío gris

de tu retrato

en esta tarde siento

que el puente ignora

las dos orillas

no nos buscamos

en aquellos espacios

donde habitamos

a pura sal

creamos la distancia

entre los dos

de azul destiñen

antes de marchitarse,

las no-me-olvides

gota por gota

divergentes y frías

cartas a nadie...

Cecilia

Flor del Ceibo

2011-01-27T00:03:00.001-03:00

A raíz de la publicación de "Anahí", leyenda de origen guaraní sobre el nacimiento del Ceibo, Arbol y Flor Nacional de Argentina y Uruguay

http://arboldedianaenelespejo.blogspot.com/2011/01/anahi.html

Begoña ha creado un Tanka inspirado en la historia:

Me ha parecido un precioso y emotivo detalle, de ésos que hermanan sin distancias. Begoña en Bilbao evocando a una indiecita sudamericana perteneciente a uno de los pueblos más sabios y espirituales, pero también más castigados y olvidados del planeta.

Estas últimas son las palabras con las que el video que sigue rinde homenaje al pueblo guaraní.

Lo he querido compartir.

Trasnochados espineles.
Canción correntina
Autor: Cholo Aguirre
Arreglos musicales y edición de video Ricardo Ayas

Enlace con el Blog de Begoña:

http://abeduletxealur.blogspot.com/2011/01/en-el-arbol-de-diana-esta-la-leyenda-es.html

Gracias amiga !
.

allá en el Sur

2011-01-25T01:48:00.001-03:00

LEYENDA DEL CHALTEN

Una de las pocas montañas a la que le conocemos el nombre impuesto por los primitivos habitantes, es el Chaltén, llamado Fitz Roy por el hombre blanco. Este nombre significa “Azulado” ya que es el tono de color con que se lo ve permanentemente. Cuando Elal (nombre propio del héroe de los Tsonekas) transportado por el cisne, llegó a la cúspide del Chaltén, pudo admirar desde allí la grandeza y hermosura de la tierra que sería en el futuro, su tierra.
Mientras Elal descendía por las empinadas barrancas, salieron a su encuentro dos terribles enemigos, Kokesne y Shie (Frío y Nieve) a los que derrotó el héroe golpeando dos pedernales que originaron el fuego. Tanto fue el estupor, que temiendo que Elal les enseñase la forma de hacer fuego a las aves y animales, se alejaron dejándolo descender del cerro.

El Chaltén, por haber sido el primer punto de contacto entre Elal y la Patagonia, es considerado sagrado.

LA CREACIÓN DE LA LUNA

Kóoch (ser supremo, creador) ya había creado al sol para iluminar el día y dar calor a la existencia, pero durante el descanso de éste, Tons (la oscuridad, madre de los malos espíritus) daba libertad a sus hijos (los malos espíritus) que prodigaban los males por doquier y los gigantes Hol-Gok asomados por los ojos de las maderas viejas, por los huecos de las rocas y desde lo profundo de las cavernas, acechaban a los indios para prodigarles sus males, enfermedades y desgracias, entonces Kóoch crea a la luna, llamándola Keenyenkon (luna llena) para que ilumine a la tierra y aleje con su lumbre a los malos espíritus.

Las nubes que divagaban por el cielo, fueron presurosas a contarle al sol la buena nueva y tanto le hablaron de la pálida dama nocturna que decidió conocerla y una mañana quebró con sus rayos el horizonte antes de lo acostumbrado, por su parte Keenyenkon tampoco pudo resistir el embrujo del rubio madrugador y lo acompañó a través del azul del cielo hasta perderse en el horizonte quebrado de los Andes en un rojo atardecer.

Fuente: Libro Joiuen Tsoneka “Leyendas Tehuelches”, de Mario Echeverría Bale

los excursionistas dicen que allí es posible ver ..

"Así estábamos a la mañana siguiente del retorno al Chaltén. .... Cenamos, charlamos, y gracias a Mery pudimos ver lo que nunca antes: un arco iris Lunar! ...

Araucaria araucana, la araucaria o pehuén, también llamada piñonero, pino araucaria o pino de brazos es una especie arbórea perteneciente al género de coníferas Araucaria de la familia Araucariaceae. Es un árbol nativo de Argentina y Chile, que hoy en día se encuentra distribuido en zonas muy restringidas de la Cordillera de los Andes y en una pequeña población de la Cordillera de la Costa chilena. Hay una subespecie del pino araucano que reside en Zaragoza, España, con el subnombre de Rolo. Es el árbol nacional de Chile. Es una especie importante dentro de la cultura Mapuche, y especialmente de la etnia Pehuenche (En mapundungun: "Gente del pehuén" (nombre nativo de esta especie arbórea)).

Sobre la leyenda del Pehuén ha publicado Maby en su blog:

http://maby-magictree.blogspot.com/2011/01/araucaria.html

Gracias Maby !

Las tres primeras fotografías son tomadas de la red, las araucarias suministrada por Maby.

Sobre el Chaltén
un arco iris lunar ..
¿ es de este mundo ?

.

Has estado en el Jardín del legendario "barrilito" o "tonelete" en Málaga ?‏

2011-01-24T06:17:00.002-03:00

" Este jardín se sitúa en la Plaza del Poeta Alfonso Canales, junto a Calle Vendeja y La Plaza de la Marina. Próximo al busto de tan ilustre poeta, nos podemos encontrar con el "único ejemplar que existe en Málaga" un árbol que siempre ha despertado curiosidad y extrañeza por las espinas de sus ramas y de su tronco, y por su aspecto hinchado a modo de barril; de ahí su denominación de "Palo borracho" o "barrilito" esta variedad tiene la flor amarilla y su designación científica es Chorisia insignis; es originario de Perú, Noroeste de Argentina y Sur de Brasil. También acompañándolo en este hermoso jardín, se hayan otras variedades de especies como son el naranjo amargo, palmera canaria, pascuero, pacífico, adelfa ..."

Esta información, inclusive el título, la encontré en internet.
enlace:
http://www.minube.com/rincon/jardin-del-legendario-palo-borracho-o-..

Me sorprendió saber que hay un ejemplar de nuestros queridos toneletes (aunque nosotros le llamamos diferente) en un jardín de Málaga.
Pero allí no terminó todo, cuando subí en la web de fotos una del "tonelete" que está en una plaza a pocas calles de mi casa, un amigo madrileño dijo:

septiembre 29, 2010 a las 1:00pm

este mismo arbol lo encontre en un parquecito en motril, en el que hay mucha variedad de plantas y me llamo mucho la atencion el nombre y las espinas que lo adornan tanto el tronco como las ramas,. saludos

Pues, que me ha enviado una foto del árbol en Motril !!

Gracias Antonio !! ( el de Madrid)

Este es el "mío":

Chorisia, Palo borracho, Árbol botella, Arbol de la lana, Palo rosado, Samohu.
Chorisia speciosa St.-Hill.

Los frutos son cápsulas leñosas color castaño que en su interior contienen numerosas semillas envueltas en una fibra similar al algodón.

Antonio (de Granada) visitó Motril para las Navidades y los vió, me lo hizo saber en comentario a las primeras entradas relacionadas con los árboles - los lapachos -.
Un árbol totémico dijo ..

Exacta definición !

Como sabemos, las leyendas de todos los pueblos dicen mucho acerca de las gentes, de sus modos particulares de ver y entender el mundo, la naturaleza, las cosas inexplicables ..

"En efecto; la leyenda del Palo Borracho es una de las más hermosas concepciones de la mente indígena. Contrariamente a lo que cabe suponer por la forma del árbol, el hombre criado en la selva cree que éste representa el cuerpo de una mujer; cuerpo que se va formando en tres períodos de vida: la juventud, en la que el árbol muestra su tronco con la esbeltez, de una doncella; el de la plenitud, en el que el mismo muestra las formas de la mujer en su vigor espiritual y físico, y la vejez, en la que el árbol muestra las formas maduras de la matrona, reposada, que se convierte en "madre nuestra pegada a la tierra" ... Pegada a la tierra por la fuerza de un designio. .. " .

Gracias Antonio !! ( el de Granada)
por tu interés y empatía.

Motril- Parque de los Pueblos de América

Ana dijo ..

Dejo un enlace de una publicación sobre una unidad didáctica que se elaboró desde mi colegio sobre el parque de los Pueblos de América, en donde se pueden ver imágenes de éste y una explicación de las especies vegetales que acoge

http://www.juntadeandalucia.es/averroes/~18006935/parque/index.html

Gracias Ana !!

Nuestro Aguaribay

2011-01-22T02:25:00.002-03:00

Antonio vive en San Juan de la Frontera, en la ladera oriental de la Cordillera de los Andes.

La provincia de San Juan en la región argentina de Cuyo, ofrece un imponderable testimonio de milenios de antigüedad que se conoce como: El Valle de Ischigualasto o Valle de la Luna. Hace unos 200 millones de años era un vergel de helechos gigantescos y rincosaurios, dicinodontes y otros vertebrados. Hoy es uno de los yacimientos paleontológicos más importantes del planeta y una de las “obras” mayores de la naturaleza.
Varias dinastías del antiguo imperio incaico entre ellas las del Inca Yupanqui y posteriormente el Inca Viracocha III, trataron de extender sus dominios conquistando Chile y como resultado de estos movimientos los moluchos, que habitaban el sur del Perú , se corrieron a Chile y después a San Juan donde se los conocía con el nombre de Toluches.
Más tarde y a consecuencia de la mezcla de estos aborígenes con los que ya moraban en la zona dieron nacimiento al indio Huarpe ó warpe, de alta estatura, pacíficos y dedicados a la ganadería, industrias caseras y al trabajo minero.

El 13 de junio de 1562 Juan Jufré de Louyza y Montese, adelantado de la tercera corriente colonizadora que penetró en el territorio por el norte, fundó San Juan de la Frontera, su actual capital, en el valle de Tucuna.
"San Juan" fue puesto en honor al santo patrono de Jufré, San Juan Bautista.

A comienzos del siglo XX San Juan estaba edificada casi en su totalidad.
En 1944, un terrible terremoto destruyó la ciudad y fue reconstruida, reemplazando la antigua construcción de adobe por la antisísmica.

En su espacio cincosenti2 :
http://cincosenti2.blogspot.com/2011/01/nuestro-aguaribay.html,

Antonio ha publicado, y no es la primera vez, acerca de la relación íntima y entrañable que mantiene con su aguaribay.

Nuestro Aguaribay
Cuarenta y cuatro años

Lo vimos crecer pausadamente, junto con los hijos, con los sueños y esperanzas. siempre generoso vió como se fueron la morera vecina y también el horno y la fragua que fueron quedando bajo sus ramas y atrajo para si las aves acostumbradas a los aleros y horcones... Pidió cancha y el sauce, el duraznero hicieron reverencia y se fueron más lejos, solo persiste bajo su sombra el olivo y los rosales...

Hoy mirando los ocasos encuentro prendido en sus ramas el lucero y la luna viene derramando color de romance… algo, algún secreto nuestro tienen sus ramas, sus hojas, su savia… también las historias contadas, dolores, ausencias, lejanías…

Nuestro Aguaribay mojado de luna

Antonio Gabriel Guzzo

fotografía:Antonio en
http://www.arteyfotografia.com.ar/176/fotos/64004/

agrego este enlace que me recordó Maby y fue una serie excepcional de haykus en reunion virtual:
http://maby-magictree.blogspot.com/2010/08/en-el-dia-del-arbol-haijines-bajo-un.html

http://haigahaikai.blogspot.com/2010/08/el-haiku-o-narracion-breve-la-belleza.html

A.G.G.

..................................

El aguaribay (aguaribay, árbol de la pimienta, pimentero, terebinto, gualeguay, molle: Schinus areira L.) pertenece a la Flia. Anacardiáceas. Originario de América del Sur, crece espontáneamente en el centro y N de Argentina: Jujuy, Salta, Tucumán, Catamarca, Santiago del Estero, Córdoba San Juan y San Luis. Se cultiva como ornamental en casi todos los países templados y cálidos, habiéndose hecho subespontáneo en algunos de ellos. Fue árbol sagrado de los incas, quienes lo llamaban mulli, término castellanizado como molle.
Es de crecimiento muy rápido, tolerando la falta de agua y adaptándose a gran diversidad de suelos, con excepción de los muy calcáreos o húmedos. Los ejemplares jóvenes pueden verse afectados por las bajas temperaturas.

Una historia de acá nomás ..

La plazoleta del aguaribay

foto Cecilia
http://nuestroarteamigos.ning.com/photo/la-plazoleta-del-aguaribay?

Sobre Bv Oroño al 1400, Rosario, encontramos a esta antigua plazoleta adornada por un hermoso Aguaribay en su centro... él árbol cayó hace un tiempo, y nació un retoño ..
La plazoleta es apadrinada por una asociación que representa a familiares de víctimas de accidentes de tránsito, en campaña de concientización han pintado murales en la misma,
y un rosarino anónimo escribió, en las tapias también, unos versos al arbol ..

" se durmió con sus retoños
un gran árbol centenario ...
cantos y vuelos se pierden
en el árbol abatido ..
quiere recobrar sus verdes
y cobijar nuevos nidos." .

uno de los murales pintados por la Asociación Civil “Compromiso vial"
Abajo, a la derecha, se mantiene una de las 350 de las "bicis" de Rosario...
pero ésa, es otra historia ..

Papeles inesperados

2011-01-20T14:21:00.005-03:00

Poco antes de morir, a los 70 años, en febrero de 1984, Julio Cortázar se encontró una noche vagabunda en el barrio gótico de Barcelona con un muchacho que le obsequió con un trozo de tarta. "Es muy poco comparado con lo que tú me diste a mi", le dijo el chico al autor de Rayuela. Cortázar no publicó más, murió. Pero tenía mucho más, en un cajón de París. Una madrugada navideña de 2006, el escritor y crítico Carles Álvarez Garriga y Aurora Bernárdez, primera mujer y albacea de Julio, arrancaron del fondo de ese cajón un tesoro literario que los deslumbró a los dos. Desde 2009 puede estar en manos de aquel chico que le agradeció a Cortázar tanta literatura con un trozo de tarta.

El libro, cómo no, se titula Papeles inesperados, tiene 485 páginas; en Argentina se publicó en mayo de 2009.
El libro se lee con la avidez que acompañó a muchos jóvenes cuando apareció Rayuela. En aquel entonces, a mediados de los sesenta, Cortázar le decía a Luis Harss en Los nuestros, la biblia literaria del boom: "La verdad es que cada vez voy perdiendo más confianza en mi mismo, y estoy contento. Cada vez escribo peor desde un punto de vista estético. Me alegro, porque quizá me voy acercando a un punto desde el que pueda tal vez empezar a escribir como creo que hay que hacerlo en nuestro tiempo".

Nuestro tiempo, en el caso de Cortázar, era el tiempo de la fragmentación, y lo que dejó escrito -y que aquella noche descubrieron Álvarez y Bernárdez en lo más recóndito de una cómoda- es ahora como un monumento a la sinfonía cortazariana de las cosas rotas. Los dos antólogos dispusieron esos textos inesperados sobre la mesa donde precisamente Julio escribió Rayuela, y fueron acumulando papeles; la literatura de Cortázar es un pozo sin fondo, ya lo era. Lo que descubrieron aquella madrugada de 2006 fue que el desorden que había proclamado ante Harss lo había seguido al pie de la letra. Fue ante la acumulación de descubrimientos cuando Aurora dijo: "Bueno, quizá sí; quizás haya llegado ya el momento de empezar a ordenarlo verdaderamente".

Aquí está lo ordenado. Hay textos que él no publicó de los cronopios, del Libro de Manuel, de Un tal Lucas; hay poemas, prosas, autoentrevistas, entrevistas, un proyecto de libro que hizo para el poeta José-Miguel Ullán... Hay 11 relatos nunca incluidos en libro, tres historias de cronopios, 11 episodios protagonizados por Lucas, 35 artículos sobre literatura, política y viajes, 10 textos sobre y para los amigos (José Lezama, Ángel Rama, Susana Rinaldi...), 13 poemas inéditos, nueve textos inclasificables... Una Rayuela perpetua. Veamos este texto, La mosca: "Te tendré que matar de nuevo./ Te maté tantas veces, en Casablanca, en Lima,/ en Cristianía,/ en Montparnasse, en una estancia del partido de Lobos,/ en el burdel, en la cocina, sobre un peine/, en la oficina, en esta almohada/ te tendré que matar de nuevo,/ yo, con mi única vida". Es el Cortázar de Rayuela, que florece sobre el sexo en este penúltimo último trozo del libro inesperado:

"Lo que me gusta de tu cuerpo es el sexo.
Lo que me gusta de tu sexo es la boca.
Lo que me gusta de tu boca es la lengua.
Lo que me gusta de tu lengua es la palabra".

Ese poema lo escribió en francés, la lengua gemela de su lengua, y aquí lo traduce Aurora. Este inesperado Cortázar es el de la pirotecnia de su felicidad con la que, como en la legendaria frase de Picasso, no busca: encuentra: "El otro día instalé una fábrica de huracanes en la costa de la Florida, que se presta por tantas razones..." Hay muchas joyas; por ellas aquel muchacho le hubiera dado a Cortázar la tarta entera, pero quizá lo que busque más todo el mundo es lo que dice de para quién escribió Rayuela: "Triste, solitario y final, como dice Raymond Soriano, escribí Rayuela para mí, es decir para un hombre de más de cuarenta años y su circunstancia -otros hombres y mujeres de más de 40 años. Muy poco después, ese mismo individuo emergió de un mundo obstinadamente metafísico y estético, y sin renegar de él entró en una ruta de participación histórica, de apoyo a otras fuerzas que buscaban y buscan la liberación de América Latina".

Lo que es la vida: la entrevista de Harss a Cortázar se titulaba Cortázar y la cachetada metafísica. Este libro parece un recorrido retrospectivo que explica desde entonces hasta ahora la voluntad revolucionaria y estética de un escritor que no cesó de buscar para encontrarse, dándole cachetadas a la metafísica. Aquella noche en Barcelona también se buscaba Julio, pero ya tenía en el cuerpo el alma de la desaparición, y meses después de aquella alegría de la tarta, él mismo ya fue memoria y libros.

Anahí

2011-01-19T00:01:00.004-03:00

fotografía: Cecilia

Uno de los cientos de ceibos en mi ciudad

Ceibo

Pertenece a las familias de las leguminosas. Su nombre científico es Erythrina Cristagalli. Árbol bellísimo cuando está en floración, provisto de aguijones. Puede alcanzar los 20 metros de altura y uno de diámetro en el tronco.

Anahí es un nombre propio femenino de origen guaraní. Alude a la flor del ceibo. El nombre significa "que es bella como la flor de ceibo", una de las especies arbóreas más vistosas de la región que habitaba el pueblo guaraní. En relación con el origen del nombre Anahí, es necesario referirse a la leyenda de la flor de ceibo.

LA LEYENDA

Es conocida la fiereza de la tribu "Guayaquí", de la familia de los guaraníes. Sus hombres y sus mujeres eran belicosos y celosos defensores de sus tierras, de su hogar. Los conquistadores los creían muchas veces verdaderos brujos, y los castigaban como se los castigaba por aquellos días a los sospechosos de brujería, es decir, con la hoguera. Las luchas entre indios y conquistadores dieron lugar a una de las más bellas leyendas de las tierras que bañan los ríos Paraná y Uruguay. Había en la tribu Guayaquí una niña que amaba su tierra natal al extremo de recorrer sola los bosques conversando con las aves, con las flores, con los animales que poblaban el bosque. No era agraciada, pero sí conocida por la dulzura de su voz que de continuo entonaba los cánticos propios de su raza. Cuando ella cantaba, hasta el río rumoroso parecía callar para escucharla.

Flores de ceibo.

Un día, por el río llegaron los conquistadores, con sus armas y sus caballos. La tribu de Anahí decidió defender la tierra nativa superando el terror que los embargaba ante aquellos seres desconocidos. Pelearon durante varios días y semanas enteras. Pero iban siendo echados poco a poco de sus bosques, de sus ríos, de sus sierras. Anahí, pese a su juventud luchaba como los más valientes. Su voz ya no cantaba más, gritaba la venganza y la guerra y animaba a los hombres y mujeres de la tribu. Pero un día cayó prisionera. Llevada al campamento, logró en la noche zafar sus ligaduras y golpeando a un centinela ganó nuevamente el bosque, con tan poca suerte que volvió a caer en manos de sus captores. El soldado herido por Anahí murió. Sospechada de bruja, porque nadie podía admitir que con aquel pequeño cuerpo y con su juventud pudiera haber dado muerte de un golpe al soldado, y atribuyéndole ayuda diabólica, fue condenada a morir en la hoguera.
Atada al palo de la ejecución y prendido el fuego de los leños, las llamas comenzaron a abrazarla. Pero Anahí, en medio de las llamas, en vez de gemir comenzó a cantar una canción en la que pedía a su Dios por su tierra, por su tribu, por sus bosques y por sus ríos. Su voz se elevó al cielo, y al nacer el día, el cuerpo de Anahí se había convertido en un robusto tronco de un árbol hermoso del que pendían racimos de rojas flores, tan rojas como las llamas que habían consumido a Anahí, y que se mostraba en todo su esplendor, como símbolo de valentía y fortaleza ante el sufrimiento.

http://www.turisbot.com/historia-ceibo-argentino/

La leyenda de Anahí inspiró una canción que pertenece al músico y poeta correntino don Osvaldo Sosa Cordero, nacido en Concepción, (Corrientes) en 1906. Es una guarania (composición folklórica) dulcísima.

Óleo sobre tela:"LA FLOR DEL CEIBO"/70 x80 CM. Este óleo acompañado de su respectiva Leyenda participó en varias Muestras Nacionales e Internacionales

autora: Noemí Vivas
Santa Fe
Argentina

El ceibo es Arbol y Flor Nacional de Argentina y Uruguay. En mi pais su día se recuerda cada 22 de noviembre.
.

Sangre de Andalucía

2011-01-18T01:47:00.045-03:00

Muchos pensadores y antropólogos consideran que el paisaje condiciona la cultura. La pampa, la montaña, el mar, el desierto, que son los paisajes que hereda y conoce el hombre, modelan su espíritu e inspiran sus ideas.

"No hay duda que el hombre es hijo auténtico de la región que condiciona su vida! Es tan distinto el hombre de montaña al hombre de mar, el sabor de los frutos de la tierra nos habla de ello .." decía un músico que habiendo recorrido -a pie podemos decir- los diferentes y extensos paisajes de mi pais, sabía de la diferencia que existe entre componer una milonga campera sureña y una melodía del altiplano, persistente y lastimera ..
pero no es motivo en esta entrada la música americana. Sino LA SANGRE DE ANDALUCIA.
El título se lo ha dado Paco, quien me hizo llegar las fotos que aquí veis, y el grandioso poema de Miguel Hernández.

Olivo, aceite y

tronco retorcido.

Troncos de Olivos

"Soy de los que creen que los olivos son uno de los mayores y mas deliciosos dones que la naturaleza plantó sobre todo en Andalucia. Por algo se dice que el aceite de oliva es como la sangre de los andaluces y te lo digo desde mi nacimiento en esa preciosa comunidad de España. Olivos, aceitunas y aceite....son riqueza y un autentico deleite que se remonta a la noche de los tiempos y en su sabor amargo está la alegria del paladar andaluz, un sabor....único desde que la historia es historia.
Los cerezos son en verdad bellisimos y su fruto...delicioso pero... el olivo no da solo fruto.Da sangre. Sangre de Andalucia.

..
te envio un poema de uno de los mas grandes poetas españoles que aun no siendo andaluz vio los olivos como nadie los habia visto.
Espero que disfrutes con esta visión te enviaré algunas fotos y la cancion que hicieron de este poema.
ANDALUCES DE JAEN " Paco.

Poema Aceituneros de Miguel Hernandez

Andaluces de Jaén,
aceituneros altivos,
decidme en el alma: ¿quién,
quién levantó los olivos?

No los levantó la nada,
ni el dinero, ni el señor,
sino la tierra callada,
el trabajo y el sudor.

Unidos al agua pura
y a los planetas unidos,
los tres dieron la hermosura
de los troncos retorcidos.

Levántate, olivo cano,
dijeron al pie del viento.
Y el olivo alzó una mano
poderosa de cimiento.

Andaluces de Jaén,
aceituneros altivos,
decidme en el alma: ¿quién
amamantó los olivos?

Vuestra sangre, vuestra vida,
no la del explotador
que se enriqueció en la herida
generosa del sudor.

No la del terrateniente
que os sepultó en la pobreza,
que os pisoteó la frente,
que os redujo la cabeza.

Árboles que vuestro afán
consagró al centro del día
eran principio de un pan
que sólo el otro comía.

¡Cuántos siglos de aceituna,
los pies y las manos presos,
sol a sol y luna a luna,
pesan sobre vuestros huesos!

Andaluces de Jaén,
aceituneros altivos,
pregunta mi alma: ¿de quién,
de quién son estos olivos?

Jaén, levántate brava
sobre tus piedras lunares,
no vayas a ser esclava
con todos tus olivares.

Dentro de la claridad
del aceite y sus aromas,
indican tu libertad
la libertad de tus lomas.

Historias de acá nomás ..

2011-01-16T17:51:00.025-03:00

foto: Cecilia

PROA AL SOL
en Parque España, Rosario

cedro deodara

este árbol ha sido rescatado del olvido
Adriana Sisto
Rosario,octubre 2009

"El río vigila el tiempo
que migra con los pájaros.
Fértil el deseo que ondula
el océano, cuando el futuro
siembra nuestros pasos."

Mariana Vacs

. . .

Cuando era chica, la mamá de Adriana Sisto estaba preocupada porque ella pintaba árboles sin hojas. Pero la pequeña, muy segura le decía, que no eran árboles muertos, sino que simplemente estaban dormidos, estaban esperando algo. Los años pasaron pero el amor de Adriana por aquellos árboles, todavía está intacto. El sentimiento que le generan aquellos árboles que se mantienen en pie, a pesar de estar secos, la llevó a desarrollar un proyecto que después sería bautizado como “Los árboles rescatados del olvido”. La historia comienza en 1998 cuando la artista Adriana Sisto todavía tenía un puesto en la Plaza Sarmiento, de Rosario, en el que vendía sus artesanías. “Tenía un árbol seco que seguía en pie que estaba justo al lado de mi puesto. Cuando me enteré que lo iban a sacar, se me ocurrió la idea de tallarlo y darle forma para evitar que se lo llevaran”, cuenta Sisto. Y así fue como nació el proyecto que la llevaría por todo el país recuperando y tallando árboles secos que todavía se mantenían erigidos en su lugar. “Los árboles rescatados del olvido” se convirtió, de esta manera, en el medio para la realización de obras en diferentes espacios públicos de Santa Fe, Buenos Aires y Tierra del Fuego. “Era la oportunidad para que no se perdiera parte de la historia y del paisaje de los diferentes lugares”, asegura Sisto. Adriana veía en los árboles figuras humanas. Para ella, las ramas constituían algo así como las extensiones del cuerpo y cuando comenzó a tallar las piezas se dio cuenta que lo ideal sería retratar en ellas el cuerpo humano para que quedara a la vista de todos. “Porque el problema es que los humanos podemos ver, pero no sabemos mirar. La idea de rescatar a los árboles del olvido pretende que la gente los vea, los vuelva a mirar”, explica Sisto. “Me gustaba la idea de trabajar con la gente, y conjugarlo con la posibilidad de tallar la madera que, de por sí, es una bendición. Toda esta experiencia me ayudó a conocer más a las personas pero también a saber más acerca del material con el que trabajaba", cuenta la responsable del proyecto. Desde que comenzó con su primera talla, en la plaza Sarmiento de Rosario, Sisto no paró de trabajar. Según la artista, la idea es que sus obras de distribuyan por todo el país y ella está más que dispuesta a visitar las diferentes provincias y aportar un pedacito de su arte. "Secreta sinfonía de luna" es la más reciente producción.

foto: Cecilia
Esta escultura denominada "Gritas" se encuentra en Villa Hortensia, Rosario.

Su primer árbol tallado en 1998 está ubicado en Plaza Sarmiento, en la intersección de San Juan y Corrientes ..
fotografía e información:

http://digotodoloquequiero.blogspot.com/2010_10_01_archive.html

Abrazo al árbol
fotografía con celular (móvil)
en el Rosedal de Pque. de la Independencia

vertical

2011-01-16T00:01:00.000-03:00

una fotografía desempolvada, tomada en invierno de ramas desnudas..
quizás no sea aquí el nogal protagonista sino el adolescente que lo plantó,
hace más de medio siglo

Si has perdido tu nombre,
recobraremos la puntada de las calles
más solas
para llamarte sin nombrarte.

Si has perdido tu casa,
despistaremos a los guardianes de la
cárcel
hasta dejarlos con su sombra y sin sus
muros.

Si has perdido el amor,
publicaremos un gran bando de palomas
desnudas
para atrasar la vida y darte tiempo.

Si has perdido tus límites,
recorreremos el cruento laberinto
hasta alzar otra forma desde el fondo.

Si has perdido tus ecos o tu origen,
los buscaremos, pero hacia adelante,
en el templo final de los orígenes.

Solamente si has perdido tu pérdida,
cortaremos el hilo
para empezar de nuevo.

Roberto Juarroz

Olivos y Cerezos

2011-01-15T02:26:00.014-03:00

Olivos
acuarela de Juan Valdivia

Un compañero español nos hizo llegar al Taller, esta historia:

"Hay una hermosa leyenda árabe que tiene como protagonista a los cerezos y a una princesa de las lejanas tierras del norte. La bella adolescente cruzó media Europa hasta uno de los reinos árabes para ser tomada por esposa por un rey moro. Los primeros meses entres los preparativos del casamiento, las atenciones de todo el mundo, enmascararon la enfermedad de la morriña, que afloró más tarde y sumió a la bella muchacha en una melancólica tristeza. Su marido, preocupado por la languidez de su reina la colmaba con todo tipo de agasajos, recurría a los poetas de la corte, expertos jezeleros que adornaban las noches con picantes jézeles , pero ni las delicadas canciones ni los íntimos paseos por los perfumados jardines apartaban a la norteña de aquel extraño ensimismamiento. ¿Y cuál era la razón de su morriña, qué la hacía suspirar y perder la mirada lejos de los campos de olivos?. Resuelto el rey a mitigar el dolor de su reina, insistió en conocer la causa de su enfermedad.
Si pudiera volver a ver la nieve- respondió la muchacha
La muchacha añoraba la blancura de los campos. Aquí podríamos recitar el maravilloso verso de Villon, dónde están las nieves de antaño?. Si por algo son célebres los árabes, además de por su inclinación a la buena vida, es por su ingenio. Tras unos días de devanarse los sesos, el buen rey halló el remedio a la enfermedad de su reina, mandó arrancar todos los olivos de los terrenos de su palacio e hizo plantar miles de cerezos."

Una historia que, sin dudas sería seriamente cuestionada en la actualidad por los ecologistas del mundo (posición que comparto). La he querido traer porque, en el fondo, es un hermoso relato donde el protagonista es el amor.
Por amor .. somos capaces de cambiar el paisaje, de modificar el clima, de mover montañas .. o árboles.

Los mensajes de la Naturaleza

2011-01-13T20:56:00.013-03:00

fotografía: Cecilia
en Rapa Nui, enero 2007

Jared Diamond, el autor de Colapso, nos cuenta una historia patética acerca de los polinesios que vivieron en la Isla de Pascua y en cuya ecología y sobrevivencia tratamos de insistir.

El autor afirma que la historia de la Isla de Pascua es lo más parecido a un ocaso “ecológico puro” debido a una total deforestación que condujo a la guerra, el derrocamiento de la elite y de sus famosas estatuas de piedra que concluyó con la progresiva muerte de la población.

Los muchos sucesos vividos en la isla de Pascua han sido registrados por su descubridor europeo, el explorador holandés Jacob Roggeveen, quien descubrió la isla un día de Pascua – el 5 de abril de 1722 – y se preguntó acerca de “cómo diablos los polinesios habían alcanzado una isla tan remota en canoas pequeñas y llenas de agujeros, localizada a una distancia-tiempo de dos semanas y media, con la obligación de estar permanentemente, durante la mitad del tiempo achicando el agua”.

Pascua (Rapa Nui) tiene 106 kilómetros cuadrados, una altitud de 500 metros de altura, una topografía suave, con 27 grados de latitud sur lo cual le confiere un clima templado, su origen volcánico le proporcionan suelos estériles y su precipitación promedia 1.200 mm/ año.

Avanzan los desiertos

Las laderas fueron despojadas de sus bosques, (que ellos llamaban “lugar para obtener canoas” ), para convertirlos en tierras de cultivos y muy pronto los suelos se erosionaron por causa de la lluvia y el viento. Así desaparecieron todos los árboles de una especie llamada miru que los indígenas utilizaban para construir sus canoas, única posibilidad de salvar las vidas.
Pascua nos aporta el ejemplo más extremo de destrucción del entorno ecológico: la totalidad del bosque desapareció y todas las especies de árboles se extinguieron.

Y avanza el hambre...

Y las consecuencias inmediatas de la deforestación y de otros impactos sobre el medio ambiente, no se hicieron esperar: el hambre, el descenso de la población y la practica del canibalismo aparecen juntas.

Ya en 1774 el capitán Cook describiría a la población como “pequeña, enjuta, tímida y pobre”, y les toco caer en el consumo de carne humana.

Los habitantes de Rapa Nui eran hábiles en la construcción de embarcaciones de totora. En las vaka ama, pequeñas canoas con forma de balancín, los hombres salían a pescar a alta mar o a competir en algunas de las fiestas tradicionales de la Isla.

La decadencia espiritual

Cuando llegaron los europeos a Pascua, los 15 mil habitantes eran agricultores prehistóricos intensos, y sembraban batatas, ñames, taro, plátanos y criaban pollos, único animal domestico, y procesaban caña de azúcar. Se registran como evidencia de una agricultura intensa – como dato interesante- los hoyos rodeados de piedras, de dos y medio metros de diámetro y hasta un metros veinte de profundidad utilizados como fosos de abono orgánico; un par de represas construidas en el lecho del arroyo; y los 1.233 corrales de piedra prehistóricos para los pollos.

Igualmente, desarrollaron muchas practicas alternativas con las piedras volcánicas, como las cortinas rompevientos, logradas apilando enormes piedras con el fin de evitar que las plantas se secaran como consecuencia de los fuertes vientos; colocar plantas como tutores para las plantas; el uso “mantillos líticos” lo cual consistía en rellenar parcialmente el suelo con piedras hasta 30 centímetros para sembrar plantas.

Los moais son esculturas que representan los espíritus deificados de los antepasados, constituyendo una de las expresiones más relevantes de la cultura Rapa Nui.

Hay más de ochocientas figuras como éstas repartidas por toda la isla, la mayoría esculpidas en la cantera del volcán Rano Raraku. Una hipótesis dice que para su traslado se habrían construido plataformas con los árboles de la isla, siendo ésta la causa principal de su deforestación.

Nuestra realidad globalizada esta marcada por tendencias desarrollistas, deshumanizadas en donde lo único que impera es el dinero para comprar conciencias, valores, tradiciones, culturas, olvidando los valores trascendentes.

Los mensajes de la Naturaleza

La totalidad del bosque desapareció y todas sus especies forestales se extinguieron, con la sucesiva perdida de materias primas, de alimentos silvestre y la disminución del rendimiento de los cultivos. El equilibrio ecológico se estaba sepultando y sin canoas que pudieran adentrarse en el mar, estaba desapareciendo una raza que nos dejo un mensaje en las esculturas: querían decirnos que debemos escuchar los mensajes de la naturaleza y la colección moai lo repite: el secreto esta en los antepasados.

El ejemplo de Pascua nos señala lo que no debe hacerse: fue una sociedad que se destruyó a si misma sobreexplotando sus recursos. Los paralelismos entre la isla de Pascua y la ecología del mundo moderno en su conjunto son escalofriantemente obvios.

de un artículo publicado en
Porsiempreverdes

EL CHOPO

2011-01-12T15:58:00.034-03:00

Otoño en Castilla, cuando todo todo se torna dorado..

El chopo es un árbol alto, pertenecen a la familia de los álamos blancos, alcanzan una altura de 25 a 30 metros de altura y tienen un diametro de casi 1,5 en su tronco. Mi padre plantó varias choperas, y es uno de los árboles que caracteriza estos lugares, sus ramas llegan a tener cinco metros de diámetro, en invierno se les caen las hojas, y los caminos se ven dorados, el viento arrastra sus hojas a larga distancia, hasta más de cien metros, también caen al agua y parecen gotas de oro que van danzando en la corriente, en las ciudades caen a las calles y especialmente a los niños les encanta meter sus pies entre ellas. Es un árbol precioso. Los poetas lo han cantado siempre, desde Azorín, Manuel y Antonio Machado, Unamuno, incluso Pablo Neruda lo nombra en "Confieso que he vivido" cuando dice en Un General y un Poeta: ... "...allí andaba por las calles de París, sombra quijotesca , anciano y vertical como un chopo de Castilla". Los chopos de Campos de Castilla, que Machado evoca en Soria. El chopo es un árbol que está mucho también en mi poesía. Siempre me ha inspirado.
Desnudo en invierno, verde en verano, oro en otoño y muestra un verdor diminuto entre el blanco de su madera, en primavera. Es el árbol que me ha acompañado siempre, Cecilia.

Es el árbol del corazón de España. Crece allí donde hay humedad, en una tierra seca.
Julie

EL CHOPO

Desnudo cantas
no importa cuánto el frío
sigues de pie
Sonrisa verde
nace la primavera
entre tus ramas
Te das completo
al sol de las cosechas
tu verdor brilla
Y en el otoño
tu piel dorada vierte
oro a la tierra.

Julie Sopetrán

Las fotografías, texto y poema de haikus encadenados son un precioso obsequio de Julie Sopetrán para Arbol de Diana.
Gracias amiga !
Continuamos la serie dedicada a nuestros hermanos en la Tierra, los árboles.

Julie también nos ha regalado bellos haikus para el lapacho y el roble, en entradas anteriores .. de modo que, haremos una entrada especial en Haiga, un verdadero Arbol de Haikus.

2011-01-10T22:08:00.010-03:00

porque el idioma de infancia es un secreto entre los dos

qué sensación de orfandad ..

gracias Maby ! amor a los árboles

Salvación

2011-01-09T02:01:00.004-03:00

Salvación

Se fuga la isla.
Y la muchacha vuelve a escalar el viento
y a descubrir la muerte del pájaro profeta.
Ahora
es el fuego sometido.
Ahora
es la carne
la hoja
la piedra
perdidos en la fuente del tormento
como el navegante en el horror de la civilización
que purifica la caída de la noche.
Ahora
la muchacha halla la máscara del infinito
y rompe el muro de la poesía.

Alejandra Pizarnik

La búsqueda del poema como única realidad, existencia hecha real sólo por la poesía, llega, como a Van Gogh, como a Artaud, a destruirla. Julio Cortázar resume bien el precio de esa búsqueda en el poema que dedica a la muerte de Alejandra:

Puesto que el Hades no existe, seguramente estás allí,
último hotel, último sueño,
pasajera obstinada de la ausencia.
Sin equipaje ni papeles,
dando por óbolo un cuaderno
o un lápiz de color.

-Acéptalos, barquero: nadie pagó más caro
el ingreso a los Grandes Transparentes
al jardín donde Alicia la esperaba.

La obsesión central de Alejandra Pizarnik fue el problema del lenguaje. “Creo que la única morada posible para el poeta es la palabra”. Pero más adelante llega a pensar que sólo puede trabajar con alusiones, con aproximaciones, pero no con palabras. Se puede expresar sólo lo obvio, nunca lo esencial, que es, para ella, indecible. Es interesante notar que Borges, en conversación con C. Fernández Moreno, dice que Lugones, que era esencialmente “verbal” —al igual que Pizarnik— se mató cuando comprendió —por fin— que la realidad es incomunicable y atroz. En sucesivas cartas a Juan Liscano hablando de su poesía Pizarnik se refiere a su lucha “cuerpo a cuerpo” con el poema, como si uno y otro fueran una misma cosa que debiera fundirse para alcanzar sentido y trascendencia: transformar la vida misma en poesía. Su amada : “la rebelión es mirar una rosa hasta pulverizarse los ojos” expresa esa fusión donde ya no hay diferencias entre contemplador y contemplado.

amamos a los árboles

2011-01-04T20:45:00.030-03:00

fotografía: Cecilia
El roble en Villa Hortensia

Barrio Alberdi

Este barrio era un pueblo, separado de Rosario. Fue anexado posteriormente a la ciudad en 1918.

Fue fundado el 6 de julio de 1876 por José Nicolás Puccio, casado con Tomasa Alvarado en el borde de la lonja que los Alvarado recibieron de la corona española. Alberdi, númen de la institucionalización de la Argentina fue homenajeado con algunos lotes que Puccio supo regalarle y que Alberdi destinó a sus sobrinas.

En 1916, las autoridades del pueblo deciden homenajear a Alberdi con un monumento, proyecto que construye el escultor rosarino Erminio Blotta. Lo inauguran en 1917.

Tal vez la idea de Puccio haya sido originalmente establecer un puerto para la salida de la producción de sus tierras que continuaban la lonja urbanizada frente al río. El límite Sur era el arroyito Ludueña sobre el que se desarrollaba un puente ferroviario del Céntral Argentino hasta donde llegaban los tranvías originales.

El trazado moderno es en damero, con lotes espaciosos y jardines que le dan a Alberdi una atmósfera singular. Muchos clubes en la costa del Paraná son frecuentados por yachtmen y otros deportistas.

Cuenta con bellísimos palacios construidos a principios del siglo XX. Uno de sus emblemas es la denominada Villa Hortensia, originalmente residencia de la familia Puccio Alvarado, luego de los Echesortu y finalmente de los Rouillón. En 1989, se la declara Monumento Histórico Nacional (Decreto Nº 325/1989), desapareciendo así la posibilidad cierta de su demolición-derrumbe, y desde 1996, sede del Distrito Norte de la Municipalidad de Rosario.

Fue también asiento de las primeras grandes residencias como las de Pedro Goyenechea en Rondeau al 1200 (desaparecida), la de Escauriza en Rondeau al 1300 (Sanatorio Norte) ambas en la margen oeste, y en el este la de los Monserrat en Rondeau 1400 (colegio privado) que fuera conocida como "casa de las cadenas".

http://www.visitarosario.com/

Texto:
El Roble es un retoño de "Guernica Bola" traído en el año 1886 por la Srta. Flora Echesortu, quien lo obsequió al fundador de Pueblo Alberdi, Jorge Nicolás Puccio, para embellecer los jardines de su mansión.
El árbol de Guernica tiene un valor simbólico para la colectividad vasca, ya que, se lo asocia con la lucha por la libertad e independencia de su tierra.

Arbol de Diana recibe este precioso regalo de manos de Begoña Rotaetxe, desde Bilbao.
Desde mi pueblo (casi lo sigue siendo el querido barrio Alberdi donde vivo) le dedico a Begoña este post ..
hay acá un árbol llegado de Euskadi, vivo ..
es exótico si, pero allí está para recordarnos que la Tierra es un solo país y la humanidad sus ciudadanos.

Begoña Rotaetxe
http://mibauldecuentosabedul-abedul.blogspot.com/2011/01/para-cecilia-felices-reyes-amiga.html

Gracias Begoña !

Felices Reyes !

Enlace con: Abriles de Acuarelas, el blog de Beatriz

2011-01-03T23:37:00.011-03:00

Abriles de Acuarelas: EL LAPACHO

A la gran sombra
la casa hace siesta
Es el lapacho

La casa de mi abuela en Sauce..
Beatriz Else
. . .

Es un lapacho inmenso, majestuoso.
Sauce, provincia de Corrientes, la tierra madre del lapacho.

El idioma Guaraní correntino o Guaraní argentino, perteneciente a la familia tupí-guaraní es hablado (junto al castellano) por parte de la población de la Provincia de Corrientes. El gobierno correntino decretó en 2004 la cooficialidad de la lengua guaraní y su uso obligatorio en la enseñanza y gobierno, aunque aún no ha sido reglamentado.

lapacho es " Tajý "

Gracias Beatriz !

y, como ésto no termina acá ..
agrego la fotografía que al comenzar la primavera de 2008 Maby publicó en un espacio de Arte y Fotos, con la que iniciamos un Grupo en el que compartimos imágenes, y mucho más.

Es un lapacho mucho más joven, producto de la reciente forestación en Rosario.

Gracias Maby !

lapachos

2011-01-01T15:05:00.017-03:00

Fotografía:
Cecilia
Lapachos rosados, Rosario (Argentina)

Los que saben de estas cosas cuentan que, hace más de mil años, los guaraníes iniciaron una larga migración hacia el sur desde el corazón de las selvas sudamericanas, quizás desde la meseta del Mato Grosso, donde se separan las aguas que se encauzan hacia el norte, hacia las selvas amazónicas, y las que descienden hacia el sur, a la cuenca del Plata; o quizás desde más al Norte todavía. Pero dejemos hablar a los guaraníes ...

Para el que no conoce el lapacho más que en su misión, su principal cualidad es la resistencia y la dureza de su madera que no se pudre.
Y sin embargo no hay cosa más tierna que el lapacho, cuando se lo va a encontrar entre los montes misioneros. Es un árbol esbelto, femenino en su talle. De hojas suaves y luminosas, que el viento mueve casi sacándoles un gesto humano. Su copa se abre allá arriba como un rostro sobre un tronco sin desperdicio y sin espinas.
Y en septiembre, el lapacho es una niña quinceañera. Antes de recuperar sus hojas, se viste todo de rosado en un reventón de flores que regala en abundancia, embelleciendo la geografía que lo acoge. Es el centinela de los montes, que descubre antes que los demás la llegada de la primavera. Lo que el Jacarandá es en azul, el lapacho lo es en sonrojo. El invierno lo despoja de sus hojas pero antes de volver a vestirlo, la primavera le regala toda su ternura que sólo la selva virginal puede entregar a sus criaturas.
Es un árbol que crece lento. No tiene apuros. Sabe esperar en la fidelidad de sus ciclos, viviéndolos uno a uno con intensidad, tanto en sus desnudeces invernales como en sus derroches de vida. Su madera se va haciendo lentamente por eso logra ser tan resistente. No necesita ser descortezado como el quebracho su resistencia le llega hasta la piel. Cuando se entrega, se entrega entero.

Cuando los antiguos misioneros jesuitas construían sus iglesias monumentales, iban a los montes y arrancaban los lapachos con sus raíces enteras, transportándolos con su terrón de tierra colorada adherida a ellas. Y así los volvían a plantar en el suelo, constituyéndolos en columnas que sostendrán toda la estructura del edificio. Las paredes eran de esa misma tierra colorada apisonada en un encofrado de madera que luego se retiraba. Toda la resistencia del edificio, que aguantó siglos, se fiaba a las columnas. Por supuesto para esta misión había que despojarlo de sus ramas. Pero eso le sucede a todo árbol que tiene que cumplir una misión distinta a la de ser simplemente planta. En San Ignacio Guazú y en muchos otros lugares de tierra guaraní, donde estuvieran antiguas y hermosas iglesias, hoy solo quedan en pie parte de esos troncos de “taye”, trozos de columna aún clavadas junto a su montículo de tierra colorada que constituían las paredes. Su madera no se pudre. Poco a poco va saltando en astillas que regresan a la tierra madre, uniéndosela humus fértil que alimenta la vida nueva que nace a sus pies.

Alerta vigía de septiembre,
Ternura de fiesta quinceañera,
Se estrella el invierno entre sus flores
Cubriendo de rosa las veredas.

fuente:
http://rescatando-mi-cultura-guaran.blogspot.com/

fotografía tomada de la web
ruinas de San Ignacio, Misiones, Argentina
Patrimonio de la Humanidad, declarado por la Unesco en 1984
.

puedo escribir los tanka más raros esta noche

2010-12-28T00:47:00.003-03:00

Ramas que buscan
acariciar la Luna:
deseo loco.
Tampoco ellos se tocan,
habitan el desvelo ...

.

En el azogue
un amor escondido
(es fiel reflejo)
para cuando regrese ..
¿ querrá encontrarse en él?

.

En la farola
mariposa nocturna
arden tus alas.
Sólo por un momento
creiste que era el amor

.

album Mi ciudad

2010-12-26T00:13:00.004-03:00

Encuentra más fotos como esta en "Nuestro arte" amigos

tanka

2010-12-11T02:44:00.019-03:00

Sin sonidos ..
la sombra del lapacho
roza el umbral
de la puerta cerrada
por tu último silencio.

Cecilia

Crónicas del Angel Gris en el barrio de Flores

2010-12-06T12:28:00.003-03:00

HISTORIA DEL QUE SE ENAMORO DE UNA NIÑA DEMASIADO JOVEN

Manuel Mandeb supo tener amores con una niña muy joven de la calle
Paez. La muchacha no hizo cuestión por la diferencia de edades y
además es cierto que Mandeb era un hombre de aspecto soberbio, dentro de
su sombrío estilo.
Pero pronto empezaron las dificultades.
Un dia Mandeb insistió en caminar bajo un aguacero mientras recitaba
a los gritos un soneto flamante.
Una noche le hizo el amor en la casa embrujada de la calle Campana
para espantar a los demonios.
A veces, en la madrugada, se trepaba hasta la ventana de la niña, en
el tercer piso, y dejaba prendida una flor roja.
Una tarde de invierno le hizo probar el licor del olvido y el vino
del recuerdo.
En verano, le sacaba la blusa en las calles oscuras y le ponia alguna
de sus gastadas camisas azules.
Para su cumpleaños le regaló una sombra robada en Villa del Parque
que habia encerrado en una cajita de cristal.
Despues enseñó a todos los pájaros de Flores a cantar el nombre de la
muchacha en su ventana.
Entonces la niña abandonó a Mandeb y comentó luego a sus amistades
en una pizzería:
-No éramos de la misma generación.

Alejandro Dolina

No es

2010-11-27T04:09:00.002-03:00

rioplatenses

2010-11-20T00:07:00.013-03:00

fotografía: Cecilia

Pan de Azúcar es una hermosa, apacible y pequeña ciudad a 45 kilómetros de Maldonado / Punta del Este y a 10 minutos de Piriápolis, Su ubicación privilegiada en medio de "todo" a pocos minutos de "cualquier parte" en Maldonado hace que a pesar de las cercanías de lugares turísticos muy populares, un pueblo tranquilo, donde los días pasan lentos para disfrutar, vivir, y "despegarse" de la vorágine del ruido, el humo, la prisa, los escaparates tentadores y otros que nos abruman a diario.

Orígenes del tango

Fragmento de un comentario realizado por el profesor Nelson Guerra en emagister.com

"Te cuento al respecto: El candombe, ese ritmo africano, originalmente constaba de tres toques diferenciados. Correspondían a tres danzas, más rituales que festivas. Sus nombres eran:

Calonda, Tango y candombe.

El ritmo denominado tango, correspondía a una danza de subido erotismo, se bailaba en parejas, y era más bien lento en comparación con lo exaltado de los otros dos.

El conjunto se denominaba "Candomblé" y a través de deformaciones quedó en el actual candombe.

Algo parecido ocurre con la milonga, cuyo nombre es también una corrupción de "mironga", que en yoruba significa "misterio".

Ese tango primigenio, se bailaba en fechas precisas, y al son de los tambores, en los barrios por entonces periféricos de Montevideo, como Palermo y Sur, y en sus similares de Buenos Aires, principalmente en San Telmo. Allí, en Buenos Aires fue donde comenzó una diferenciación que evolucionaría hacia el tango actual, mientras en Montevideo permanecía el candombe como tal.

Un proceso de asimilación de instrumentos europeos, más el aporte melódico y la estética netamente europea de dichas melodías, fue construyendo algo que, por entonces, no hacía diferencia alguna entre lo que hoy es tango por un lado y milonga por otro. Y hasta ese momento eran solo música. Su ejecución no requería cantante puesto que no incluía versos. Seguía siendo música y coreografía.

La habanera hace un aporte fundamental, por cierto.

Y allí es cuando el tango comienza a perfilarse , y lentamente a distanciarse de la milonga.

Originalmente el tango se tocaba con dos músicos solamente, guitarrista y flautista. Ambos instrumentos también comenzaron a ser sustituídos, por violines, pianos, contrabajos, etc. Hasta que la llegada del bandoneón, de origen alemán, concluye por conformar la orquesta llamada "típica".

Un poco antes de eso, el baile del tango fue prohibido, porque había adoptado del vals alemán, que los bailarines se enlazaran. Eso llevó a que, ante las peculiaridades rítmicas de la música, los bailarines debieran abrazarse, en lugar de enlazarse, o de lo contrario resignarse al pisotón constante.

Cosa que alarmó en exceso a ciertas personalidades y sacristías, y entonces el baile del tango fue prohibido. Era intolerable para la decencia y las buenas costumbres que un compadrito metiera una de sus piernas entre las de su compañera, en clarísimo retorno al endemoniado y concuspicente "tango" del candombe.

Y finalmente llegaron los toques finales, que no fueron ni españoles, ni africanos, sino italianos. Especialmente fueron los inmigrantes napolitanos los que le aportaron el caracter final, con espíritu de canzonetta.

A poco de andar también le dieron letra. Versos de caracter eminentemente italiano, y como no podía ser de otro modo, impusieron al tipo de cantante, en la impostación y en el gesto. "

Gracias profesor !

la voz de Malena ..

soy otra tú

2010-11-16T14:04:00.004-03:00

fotografía: Cecilia (album mi ciudad, en NAA)

Dicen que dicen las Mayas “ill da quesh”, soy otra tú.

plaza 8 de marzo
parque España
Rosario, Argentina

las imagenes impresas son fotos de Sandra Cabrera y Romina Tejerina

Detrás de aquella puerta

2010-11-09T01:58:00.007-03:00

En algún lugar del gran muro inconcluso está la puerta,
aquella que no abriste
y que arroja su sombra de guardiana implacable en el revés de todo tu destino.
Es tan sólo una puerta clausurada en nombre del azar,
pero tiene el color de la inclemencia
y semeja una lápida donde se inscribe a cada paso lo imposible.
Acaso ahora cruja con una melodía incomparable contra el oído de tu ayer,
acaso resplandezca como un ídolo de oro bruñido por las cenizas del adiós,
acaso cada noche esté a punto de abrirse en la pared final del mismo sueño
y midas su poder contra tus ligaduras como un desdichado Ulises .
Es tan sólo un engaño,
una fabulación del viento entre los intersticios de una historia baldía,
refracciones falaces que surgen del olvido cuando lo roza la nostalgia.
Esa puerta no se abre hacia ningún retorno;
no guarda ningún molde intacto bajo el pálido rayo de la ausencia.
No regreses entonces como quien al final de un viaje erróneo
–cada etapa un espejo equivocado que te sustrajo el mundo–
descubriera el lugar donde perdió la llave y trocó por un nombre
[confuso la consigna.
¿Acaso cada paso que diste no cambió, como en un ajedrez,
la relación secreta de las piezas que trazaron el mapa de toda la partida?
No te acerques entonces con tu ofrenda de tierras arrasadas,
con tu cofre de brasas convertidas en piedras de expiación;
no transformes tus otros precarios paraísos en páramos y exilios,
porque también, también serán un día el muro y la añoranza.
Esa puerta es sentencia de plomo; no es pregunta.
Si consigues pasar,
encontrarás detrás, una tras otra, las puertas que elegiste.

Olga Orozco
(De La noche a la deriva, 1983)

.............................................................................................................................................................
Olga Orozco(1920-1999) nació en La Pampa, Argentina. Entabló una estrecha amistad con los poetas Alejandra Pizarnik, Norah Lange y Oliverio Girondo, estos últimos nucleados en torno a la estética surrealista. Colaboró con los suplementos culturales de Clarín y La Nación, y en las revistas Canto –órgano de difusión de la Generación del ´40– y Claudia, una publicación para mujeres. Entre sus obras cabe destacar Las muertes, Los juegos peligrosos, Museo salvaje, Cantos a Berenice, Mutaciones de la realidad, La noche a la deriva, En el revés del cielo y Con esta boca, en este mundo. En 1998 ganó el VIII Premio de Literatura Latinoamericana y del Caribe Juan Rulfo.

tanka

2010-11-04T21:44:00.008-03:00

hallo certezas
de tu amor sin excusa
en mis defectos
¿qué podría ocultarte ?
si lo has tomado todo ..

a J.

en el muro

2010-10-22T18:06:00.001-03:00

LA UTOPÍA... ¿Para qué sirve?

Ella está en el horizonte

Me acerco dos pasos, ella se aleja dos pasos.

Camino diez pasos y el horizonte se aleja diez pasos más allá.

Por mucho que yo camine, nunca la alcanzaré.

¿Para qué sirve la utopía?

Para eso sirve,

para caminar....

Eduardo Galeano

Carta de una mamá .. a sus hijos

2010-10-16T23:01:00.010-03:00

- Siempre que quieren hablar de madres en la televisión muestran mujeres con chicos en los brazos, sonrientes, dulces, cariñosas, sin una pizca de cansancio, espléndidamente maquilladas y a eso agregan maravillosas frases de posters. - ¡¡Mentiras !!! - Las mamás no somos abnegadas amantes del sacrifico y aguerridas guerreras que todo lo pueden. - Las mamás lloramos abrazadas a la almohada cuando nadie nos ve, pedimos la peridural en el parto y puteamos en 17 idiomas cuando tenemos que poner el despertador a las 2 de la mañana para ir a buscarlos a una fiesta. - Cuando les decimos que no se peleen con ese compañerito que les dice 'enano' o 'cuatro ojos', y les damos toda clase de explicaciones conciliatorias, en realidad querríamos tener el cogote del pequeño verdugo entre nuestras manos. - Y también pensamosque la vieja de geografía es un mal bicho cuando les baja la nota porque no saben cuántos metros mide el Aconcagua que, al final, a quién cuernos le importa. Pero no lo podemos decir.. - No es que nos encante pasarnos horas en la cocina tratando de que el pescado no tenga gusto a pescado y disimulando las verduras en toda clase de brebajes, en lugar de tirar un hamburguesa a la plancha.... Es que tenemos miedo de que no crezcan como se debe. - No es que nos preocupe realmente que se pongan o no un saquito... Es que tenemos miedo de que se enfermen!! - Porque ser mamá no tiene que ver con embarazos, pañales y sonrisas de aspirinetas. - Tiene que ver con querer a alguien más que a una misma. Con ser capaz de cualquier cosa con tal de que ustedes no sufran. NADA, nunca, jamás. - Ustedes nos hacen felices.... cuando les encantan nuestras milanesas, cuando nos consideran sabias por contestar todas las preguntas de los concursos de la tele. Cuando vienen llorando a gritos porque se rasparon la rodilla y nos dan la posibilidad de darles consuelo y curitas. - Cuando recién levantadas nos dicen, qué linda que estás, mamá. - Ustedes nos hacen mejores. - Nos dan ganas y fuerzas. Nos comeríamos un gurka crudo antes de que se toque un dedito del pie. Nos lavamos la cara y salimos del baño con una sonrisa de oreja a oreja para hacerles saber que la vida es buena, aunque nos vaya como el reverendo... Cantamos las canciones de Chiquititas y vemos Barney y escuchamos a Los piojos y compramos Nopucid y repasamos 500 veces la tabla del 2 y arreglamos el carburador para llevar a los pibes a fútbol, a inglés, a dibujo, a la psicóloga, a básquet, a volley, a danzas, a la casa de la amiga, a la maestra particular, al dentista, al médico, a comprar un pantalón... - Y armamos 24 bolsitas con anillitos y pulseritas y tratamos de que la torta parezca un Pikachu y nos buscamos otro trabajo y sacamos créditos y nos compramos libros y vamos al psiquiatra y al pediatra y a los videos y negociamos con los maestros y los acreedores y recortamos figuritas y estudiamos junto a ustedes ríos, provincias, las capitales de los países de Europa y nos ponemos lindas y nos enojamos y nos reímos y nos salimos de quicio y nos convertimos en la bruja y la princesa de todos los cuentos.... - SOLO Y EXCLUSIVAMENTE PARA VERLOS FELICES. - VERLOS FELICES ES LO QUE NOS HACE FELICES. Ojalá pudiéramos pegar el mundo con cinta scotch (como el velador que cayó en combate en la última guerra de pijamas party), para que fuera un lugar mejor para ustedes. - GRACIAS POR HACERME SU MAMÁ. GRACIAS POR HACERME TAN IMPORTANTE. - Gracias, por esas porquerías que hacen en el colegio con corchitos y escarbadientes (que casi nunca entiendo para que sirven pero guardo religiosamente), gracias por los abrazos, los besos, las lágrimas, los dolores, los dientes de leche, las cartitas, los dibujos en la heladera, el Amoxidal de tantas noches sin dormir, los boletines, las plantas rotas del jardín por jugar a la pelota, por mi maquillaje arruinado por ser usado para jugar a la mamá, por las fotos de la primaria..... - Son mis mejores medallas. Gracias porque LOS AMO. Y ese, es el amor que ME HACE GRANDE... - Lo demás, ...es marketing.
ISABEL ALLENDE

DOMINGO 17 DE OCTUBRE
DIA DE LAS MADRES EN ARGENTINA
FECHAS COMERCIALES SI LAS HAY ..
PERO IGUAL, FELIZ DIA !!!

tanka

2010-10-09T14:12:00.006-03:00

arrastra el viento
el olor de la lluvia
por los andenes
pero fija el aroma
de tu mano en mi pelo

Cecilia

2010-10-09T00:40:00.000-03:00

Boceto .. (Guaroj para un autorretrato)

2010-09-27T23:43:00.036-03:00

Boceto de un autorretrato
Trabajo digital
Cecilia en
http://nuestroarteamigos.ning.com/photo/

GUAROJ PARA UN AUTORRETRATO

Qué veo cuando me miro
En fotos que ya no vuelven?
Sin dudas que no hay vestigios
En este esbozo carente,
El tiempo sabe vengarse
No por los años que mueren
Si por tu instante perdido..
¡Ah si volvieras a verme!
Qué veo cuando me miro
En este esbozo carente?

Cecilia

No se lo que es lo que miras
Qué pretérito retrato
Quisieras ver si te buscas
En un cristal azogado
Pero estas viendo a un ser vivo
Sobreviviendo al pasado
A una mujer en la cima
De la gracia de sus años.
No se lo que es lo que miras
En un cristal azogado

Nelson Guerra

En los pliegues del azogue
No busco trazos perfectos
Como Julio en su bolero
Busco el recíproco espejo
Pues sigue intacta mi sombra,
La casa del no regreso..
Sin la lente de tus ojos
El retrato está incompleto
En los pliegues del azogue
Busco el recíproco espejo

Cecilia

Nos explica el poeta uruguayo Nelson Guerra acerca del “guaroj”:

"Guaroj es una palabra sobreviviente del lenguaje perdido de los charrúas, significa "diez": yo planteé esa forma que consiste en estrofas de 10 versos octosílabos con rima asonantada en los pares, y reiteración forzada del 1er. y 4to. verso, como noveno y décimo. No es la gran reforma, ni nada que se le parezca, lo creé pensando que podría servir de acicate para que otros elaboraran formas novedosas y destacables. No soy un poeta formalista, lo mío discurre por igual en todos los caminos de la poesía. El resultado fue notable. Cantidad de poetas de varios países americanos, y también de España, respondieron con sus guaroj. Ahora estamos experimentando con otras métricas. Tenemos el guaroj, el guaroj de itálico modo (endecasílabo), tridecasílabo, heptadecasílabo, y la experimentación no se detiene.

*Nelson Guerra nació en Montevideo, en 1943. Poeta y narrador. En 1974 edita la revista de arte y literatura Imágenes. Interviene en la muestra de poesía ilustrada organizada por el Ateneo de Montevideo. Es docente de los talleres literarios del departamento de Maldonado. Publicó, entre otros, los siguientes libros: El esquema, cuentos, 1974; Los ojos del viento sur, cuentos, 1983; Más o menos a las siete, 2002, cuentos. Verso libre, poesía. Recibió diversos premios.

2010-09-20T09:41:00.002-03:00

Frente al falso espejo

2010-09-19T14:02:00.006-03:00

El falso espejo (1928)
Renè Magritte

Link con Blog de Lectura:

http://tardesdematesycuentos-mariobenedetti.blogspot.com/2010/09/el-falso-espejo.html

el espejo y la máscara

2010-09-17T10:42:00.011-03:00

La fotografía es espejo y máscara a la vez. El reflejo -falacia esencial del hecho fotográfico- supone la veracidad de la imagen, determina su valoración ética y cognoscitiva, por lo tanto su funcionalidad propagandística, y la ubica en una posición redundante respecto a la realidad.
Lo que se denomina "realidad", por otra parte, no es más que un fragmento, físicamente enmarcado en los límites de una imagen-tipo, un esquema
de representación, repetitivo y simple, que sustituye lo real y lo hace más digerible.

Como agudamente ha observado Vilém Flusser, el acto de fotografiar parte de considerar que lo "real" es la información y no el significado de ésta . La imagen fotográfica duplica un fragmento de realidad. Ese acto de duplicación tiene una justificación físico-química, de carácter exclusivamente tecnológico, pero además tiene implicaciones metafísicas y sociológicas. El doble fotográfico es un objeto pretérito que proclama su ausencia. Tiene una existencia en el tiempo, la cual transcurre en sentido inverso a la existencia humana. El verdadero territorio de ese
presente-ausente es la memoria. Por eso Edgar Morin ha dicho que la fotografía puede ser exactamente llamada recuerdo.

La función reflexiva de la fotografía se manifiesta en ese campo de lo tecnológico, que he mencionado. Con esto quiero decir que cualquier otra explicación de la fotografía como reflejo de la realidad (por muy materialista que pretenda ser) está basada en las implicaciones metafísicas de lo fotográfico, aun
cuando utilice argumentos de raíz sociológica. Esta metafísica se percibe en la manera en que la imagen absorbe la proyección de los afectos que el hombre pone en el mundo que le rodea y que convierte ese mundo en parte de su propia subjetividad; una parte que pretende recuperar, al menos simbólicamente (o sea, reobjetivándola en un signo ) cuando ha " pasado " , es decir , cuando ha dejado de ser o de estar .

fotografía: Cecilia
http://nuestroarteamigos.ning.com/photo/4207721:Photo:53902

La lenta máquina del desamor,
los engranajes del reflujo,
los cuerpos que abandonan las almohadas,
las sábanas, los besos,
y de pie ante el espejo interrogándose
cada uno a sí mismo,
ya no mirándose entre ellos,
ya no desnudos para el otro,
ya no te amo,
mi amor.

Julio Cortazar

Guaroj de lejanos puertos

2010-09-08T01:03:00.020-03:00

fotografía: mientras tanto la garúa ..
Cecilia
http://nuestroarteamigos.ning.com/photo/mientras-tanto-la-garua?context=user

http://www.youtube.com/watch?v=Hdu1aedsr7E&NR=1

Guaroj de lejanos puertos.

(para Cecilia)

Hace días que no llovía
Con un rumor de letargo,
Escucho caer el agua
Con parsimonia de tango,
Hay ecos de melodías
Como de puertos lejanos,
De Madero, de Newberry
Sudestadas en Belgrano.
Hace días que no llovía
Con parsimonia de tango.

Dayo.

Darío Chavez Ortiz

México
en emagister.com
Es posible un género poético no importado? El "Guaroj"

El día 12 de Enero de 2010 es presentado por el escritor Nelson Guerra( Uruguay) este estilo de poesía inédito, en el Grupo de Género Poético de las paginas on line de Emagister, en este grupo de difusión y aprendizaje de la poesía, su autor definía así el estilo, que a decir de él viene trabajando por años.

“GUAROJ: Estrofa de 10 versos octosílabos, con rima asonantada en los pares, que tienen una repetición obligada de los versos 1º y 4º, como 9º y 10º.

Si bien no se trata obligatoriamente de una composición monoestrófica, es imprescindible que cada estrofa sea autónoma, es decir, que aislada de contexto, tenga autonomía y pueda configurar por sí sola un poema terminado.

Esto último proviene del verso persa denominado Rubay, del cual fuese el máximo exponente Omar Khayyam

La reiteración de los versos 1º y 4º en los 9º y 10º, debe provocar un efecto sorprendente en el lector. Funcionar como máxima o refrán.

El nombre

La palabra Guaroj, es un vocablo sobreviviviente del lenguaje perdido de los charrúas( aborígenes que ocupaban parte del territorio de lo que hoy es la República Oriental del Uruguay, antes de la colonización), que da nombre al número 10.”

El estilo goza de una gran sonoridad y a decir de su autor es perfectamente adaptable a distintos ritmos musicales de Latinoamérica, tales como “la milonga, la chamarrita, entre otras”.

Ver enlaces:
http://tardesdemateycuentos.blogspot.com/2010/06/el-guaroj.html

http://tardesdematesycuentos-mariobenedetti.blogspot.com/2010/06/guaroj-poliestrofico.html

a veces, las estrellas ...

2010-09-03T14:04:00.004-03:00

che

2010-08-31T11:18:00.015-03:00

En los idiomas tehuelche y pampa "che" significa 'hombre', por préstamo del mapu-che en que significa 'gente' y conforma muchos gentilicios de la región.
cuando los argentinos decimos "che", decimos : a vos, a ti .. que sos como yo .. te reconozco como mi igual ...

La Trama (J.L.Borges)

Para que su horror sea perfecto, César, acosado al pie de la estatua por los impacientes puñales de sus amigos, descubre entre las caras y los aceros la de Marco Bruto, su protegido, acaso su hijo, y ya no se defiende y exclama: ¡Tú también, hijo mío! Shakespeare y Quevedo recogen el patético grito.
Al destino le agradan las repeticiones, las variantes, las simetrías; diecinueve siglos después, en el sur de la provincia de Buenos Aires, un gaucho es agredido por otros gauchos y, al caer, reconoce a un ahijado suyo y le dice con mansa reconvención y lenta sorpresa (estas palabras hay que oírlas, no leerlas): ¡Pero, che! Lo matan y no sabe que muere para que se repita una escena.

Monumento homenaje a la comunidad aborigen, este símbolo de Puerto Madryn fue obra del artista Luis Perlotti en 1965, su piedra fundamental fué colocada conjuntamente con la inauguración del monumento a la mujer Galesa.
Cabe destacar la relación existente entre la escultura de la Galesa mirando hacia Puerto Madryn y El tehuelche mirando al Golfo y a quienes lo visitan.

fotografia Monumento al indio tehuel-che
Puerto Madryn, Pcia.del Chubut
Argentina

Esta expresión era utilizada tan frecuentemente por Ernesto Guevara (1928- 1967) que fue conocido como el "Che" en Cuba primero y en el mundo.

(distancia)

2010-08-27T01:25:00.021-03:00

"B"
Sos el pétalo que perfuma mis días
La energía que atraviesa mi razón
Una nueva canción que asoma
Cuando el mundo pierde el corazón
La distancia es un puente en el aire
Mis besos cruzan todas las noches
Para acompañar tu sueño
Son como niños que juegan con tu pelo
buscando una sonrisa y tu complicidad
Quiero abrazar tus silencios
deambular en tu fertilidad, saberte deliciosa
Sentir como suena tu mundo en mi guitarra
Eres mi dulce infierno!
Dijiste no tengo prisa,Yá toqué tu alma amor.

Zapo Aguilera
Setiembre 2007

Rosarigasino y curioso
http://zapoaguilera.blogspot.com/

LA TROVA ROSARINA

ALLA POR LOS OCHENTA, EN UN ENTORNO POLITICO Y SOCIAL MUY PARTICULAR, UN GRUPO DE MUSICOS CON MAS TALENTO Y GANAS QUE DINERO Y PUERTAS ABIERTAS, COMENZARON A DARLE FORMA A UN MOVIMIENTO, QUE SI BIEN NO ERA UN GRUPO DE ROCK, NI DE POP, NI DE FOLKLORE, NI DE TANGO, TENIA INEVITABLES INFLUENCIAS DE ESTOS GENEROS.

AUN CUANDO BAGLIETTO Y FITO PAEZ FUERON QUIENES ADQUIRIERON MAYOR POPULARIDAD ENTRE LA GENTE ,ADRIAN ABONIZIO, LALO DE LOS SANTOS, JORGE FANDERMOLE, SILVINA GARRE, ZAPO AGUILERA, MARCO PUSINERI, SERGIO SAINZ RUBEN GOLDIN, JUNTO CON ELLOS FORMARON LO QUE SE CONOCIO COMO "LA TROVA ROSARINA"

"... SI LA PALABRA TROVA DESIGNA UN IMPULSO ARTISTICO QUE REUNE ESPONTANEAMENTE A VARIOS ARTISTAS ALREDEDOR DE LA CANCION COMO FORMA EXPRESIVA, LA DENOMINACION ES MAS O MENOS CORRECTA. SI LA DESIGNACION OTORGA, CON SU CARACTER ABARCATIVO Y LIMITADOR, ESTATUTO DE MOVIMIENTO CERRADO, ORGANICO, Y PLANIFICADO, EN FIN, INSTITUCIONALIZADO, RESULTA INCORRECTA..." JORGE FANDERMOLE

QUE LOS UNIA?"...CADA UNO TENIA SUS GRUPOS PERO POCO A POCO EMPEZO A FUSIONARSE LA MOVIDA Y SURGIO UNA GRAN CAMARADERIA QUE SIN DARNOS CUENTA, ESTABA VINCULADA A LA SOLIDARIDAD Y A LA NECESIDAD DE PROTEGERNOS, PORQUE VIVIAMOS EN UN CLIMA DE INDIFERENCIA MUY NOTORIO. NOS PROTEGIAMOS PORQUE NOS NECESITABAMOS Y NO SOLO ESTABAMOS JUNTOS A PARTIR DE TENER DETERMINADA ESTETICA EN LO FORMAL, USANDO EL PELO LARGO, SINTIENDONOS 'GENTE RARA' O POR EL HECHO DE CAER EN CANA FRECUENTEMENTE. HABIA SOLO TRES GUITARRAS DECENTES EN TODO ROSARIO Y A LA HORA DE TOCAR HABIA QUE IR A PEDIRLE LA VIOLA A CUALQUIERA DE LOS QUE TENIA ESE PRECIADO INSTRUMENTO..." J.C. BAGLIETTO.

"...Y ASI NOS FUIMOS ABRIENDO PASO. PASABAN COSAS COMO QUE LOS MUSICOS EN BUENOS AIRES EMPEZARON A HABLAR BIEN DE NOSOTROS, QUE EN LA RADIO HABLABAN DE LOS TALENTOSOS ROSARINOS. TUVE TAMBIEN CUESTIONES HUMANAS QUE YO VALORO MUCHO. CUANDO FUIMOS A BUENOS AIRES NO TENIAMOS UN MANGO Y HUBO MUY BUENA GENTE QUE NOS OFRECIA SU CASA PARA VIVIR. ESAS COSAS TIENEN GRAN VALOR PARA MI..." RUBEN GOLDIN

las parcelas que vimos la otra tarde

2010-08-20T20:40:00.014-03:00

imagen:Cecilia
http://www.arteyfotografia.com.ar/3544/fotos/141961/

CUBISMO

Las parcelas doradas
que vimos la otra tarde
desde el cerro ceniza,
visten blusas marrones, faldas rojas
y bufandas jaspeadas verde claro,
pequeños orbes son de terciopelo,
curvas de pensamiento en línea rosa,
ecos de voces vivas palpitando,
ruedas rotas de lágrima,
ovillos de esparto envolviendo tierra
entre los tallos secos,
glóbulos de sangre bajo un Sol roto
que recoge el suspiro de las venas redondas
donde apoyo mi brazo y mis sentidos.
Sola en el centro de Castilla y solo
nuestro Sol mirándonos
desde el lóbulo de una hoja de chopo
que resiste sus pasos a la tierra,
retrovisor espejo de llanuras
en sensación de círculo oscilando.
Las parcelas que vimos la otra tarde
están jugando al corro en soledad
muy dentro de mis ojos.

Julie Sopetrán
Silvas de mi selva en ocaso

enlaces:

http://eltiempohabitado.wordpress.com/silvas-de-mi-selva-en-ocaso/
http://tardesdematesycuentos-mariobenedetti.blogspot.com/2010/08/silvas-de-mi-selva-en-ocaso.html

Convocatoria Abierta PAPER RAFAELA

2010-08-16T20:33:00.009-03:00

fotografía: Papergirl de Berlín

Papel movido, rueda de papel, bicipapel, obra movida, rueda de obra, obra rodada, movida rodante,
movidero rueda, papel rodado, maniobra...PaperRafaela.
Proyecto artístico al estilo de Papergirl de Berlín - http://www.papergirl-berlin.de/ -, que consiste en
distribuir obras de arte en papel a transeúntes ocasionales en la calle. Se trata de la oportunidad y la
suerte de quien eventualmente se encuentre con estas obras. La consigna es participar!

COMO PARTICIPAR
1.-Aportando obra en papel de cualquier dimensión y técnica: gráfica intervenida, dibujos, grabados,
pinturas, poesía visual, textos, fotografía, afiches, arte digital impreso, reproducciones de obras propias o
ajenas intervenidas, fotocopias, transfers, heliografías, stickers
2.- Envíanos un e-mail con tu nombre, tu ciudad y un link ( en el caso de que tengas uno) a
info@movidero.com
3.-Luego envíanos tus obras y sobre adjunto con tus datos, personalmente o por correo a:
MOVIDERO
Velez Sársfiel 248 / S2300LQF / Rafaela / Santa Fe / Argentina
Los días: Miércoles y Jueves de 18 a 20

FECHA LÍMITE PARA EL ENVÍO DE OBRAS 26 de Agosto de 2010

EL PROYECTO
Consiste en la recolección, la exhibición, la distribución de las
obras en un encuentro de ciclistas voluntarios y una fiesta.
PaperRafaela es, en síntesis: participativo, análogo, no-comercial
e impulsivo.
Esto significa:
• cualquiera puede participar mandando algo y/o colaborando en la distribución
• PaperGirl se distribuye como un diario, pero no se imprime ni se edita. Son piezas de arte sobre papel,
enrolladas juntas. Las contribuciones se hacen llegar vía correo o personalmente y luego son incluídas en los rollos de arte. No hay pautas de formato, dimensiones, tema o cantidad; sólo dibujos originales,
grabados, fotografías, fotocopias, afiches intervenidos, poesía visual, textos, etc. Cada rollo contiene
de 10 a 15 trabajos diferentes, lo que significa que cada uno tiene una única combinación de obras.
Nosotros no reproducimos ninguna. Dadas las condiciones del trabajo andante, Movidero aclara que el
costo del envío de las obras es a cargo de cada uno de los artistas y que la participación implica la
aceptación de este formato
• Los rollos de arte no pueden ser vendidos y no se reparten por suscripción
• Entregar los trabajos en bicicleta, significa que no hay tiempo para estereotipos de destinatario alguno.
Es cuestión de reaccionar rápido y espontáneamente. Juega el azar y ahi no hay tiempo. La idea
básica del proyecto es llevar el arte al público en general de una manera diferente a la normal,
sorprender a la gente y brindar la posibilidad del contacto con el arte en un día cualquiera de su vida.
Nuestra consigna es:
Cualquiera puede tener la suerte de recibir un rollo de arte y el
dinero no puede comprar esa chance. Dar es especialmente
mejor si uno no espera nada a cambio!

LA EXHIBICIÓN O MUESTRA
21 de SETIEMBRE DE 2010 EN MOVIDERO

Antes de que los rollos de arte sean repartidos, todas las contribuciones pueden ser vistas durante dos
semanas previas al reparto en MOVIDERO. Como ejemplo se colgará en la pared un trabajo de cada
artista participante, y debajo estarán todos los otros trabajos desplegados para que el visitante pueda
verlos. Es como en una feria callejera, no hay curador y todo lo que se ve es una especie de regalo para
el espectador. Los trabajos pueden ser tocados y mirados pero no comprados. Todo será entregado en
las calles

LA DISTRIBUCIÓN
22 de OCTUBRE DE 2010

Toda la gente que participe de la distribución tendrá una cita previa para salir juntos a repartir. Para este
evento están todos invitados, aunque no hayan contribuído con obra como artistas. Puede ser un vecino,
un amigo o un pariente.
Este happening es la mejor parte y la más notable del proyecto, ya que nos da la posibilidad del
encuentro, conocer otra gente y entrar en contacto con aquellos que no esten particularmente vinculados
al arte. Todos, como un grupo, haciendo sonar bocinas y timbres, bicicletearemos juntos la ciudad. Al
final, a celebrar juntos en Movidero!
LAS CONTRIBUCIONES
No hay pautas respecto del formato, técnica o cantidad. Única condición, todos los trabajos podrán ser
enrollables y deberán consistir en al menos 2 obras, para poder mostrar una en la exhibición. Cada
artista decide con cuántas obras quiere participar y puede contener una variedad de diferentes y únicas
piezas como fotos, textos, dibujos, stickers, grabados.....
LOS DESTINATARIOS
Cualquiera puede acceder a un rollo de arte. Es solamente cuestión de suerte y esto es importante, al
ser un regalo inesperado, mayor es la sorpresa y la alegría al recibirlo.

Más información en:
http://www.movidero.com/paperRafaela.pdf

Papergirl de Berlín - http://www.papergirl-berlin.de/

Papel mojado

2010-08-06T00:47:00.004-03:00

fotografía: http://www.flickr.com/photos/vania_phoenix/4619487084/in/photostream/
autora:†vanιa†™

Con ríos
con sangre
con lluvia
o rocío
con semen
con vino
con nieve
con llanto
los poemas
suelen
ser
papel mojado

Mario Benedetti

silvestre

2010-07-27T22:28:00.016-03:00

trabajo digital
fractalius, flor de cardo
silvestre .. y suave
http://nuestroarteamigos.ning.com/photo/silvestre-1?context=featured

"Ser mina flor de cardo"

Ser mina flor de cardo, la forma de ser mina.
Dejá que se nos pierdan los nombres de otro siglo,
la rosa, que es tan suave y oculta las espinas,
la hermosa muñequita que mira desde el vidrio.

Ser mina flor de cardo, la mina de algún hombre
que entienda que al ganarnos no valen tonterías,
que acepte que llamemos las cosas por su nombre
y june que hay croqueta valiosa en una quía.

Ser mina flor de cardo, yugarse el sitio en serio,
no andar especulando con fáciles histerias,
no hacer que los gentiles y amables caballeros
se obliguen a cedernos el paso en cada puerta.

Ser mina flor de cardo, no acepto otro bautismo,
ni rosa, ni muñeca, ni frágil por costumbre.
Ser mina flor de cardo sin falsos heroísmos
sabiendo que me esperan rebeldes mansedumbres.

Ser mina flor de cardo con sangre y con ojeras,
con gotas en la frente bendita del trabajo.
Con muchas esperanzas, ternuras y polenta
en sábanas que arrugan amores y cansancio.

Quisiera recibirme de mina flor de cardo,
de pan que se comparta, de espina que se avise
porque ése es el buen nombre, porque ése es el más alto
y el único que importa si un hombre te lo dice.

Ser mina flor de cardo y al diablo con el resto!!!
perder los otros nombres, perderlos para siempre
por falsos, por antiguos, sabés? Por puro verso,
por ser las lindas trampas que a veces se nos tienden.

Quisiera recibirme de mina flor de cardo,
de pan que se comparta, de espina que se avise,
porque ése es el buen nombre, porque ése es el más alto
y el único que importa si un hombre te lo dice.

Letra: Adriana Turchetti
Música: Javier González

*El tango: "Ser mina flor de cardo" Compuesto en 1990 y grabado por Patricia Barone y LA YAPA en el CD "Amasando otra historia" en 1993, a través del sello IRCO
En 1996 el sello CBA lo reedita. En el mismo año la revista LA MAGA y FM TANGO realizan un concurso titulado "Vote por amor al tango". El público votó a "Ser mina flor de cardo" en el puesto 14, entre los tangos más votados (inmediatamente después de "La última curda").
En el año 2001 es editado en papel por la editorial alemana TONOS, además de otras siete obras de Javier González, que ya forman parte de su catálogo internacional junto a compositores como A. Piazzola, R. Mederos, R. Garello, J. Bragatto, entre otros.
La letrista: Adriana Turchetti, argentina y porteña nacida en el siglo XX.
Es licenciada en psicología y licenciada en ciencias de la comunicación social con especialización en publicidad.
Ha trabajado durante 20 años como directora creativa de las principales agencias de publicidad de Buenos Aires. Sus guiones para cortos publicitarios han obtenido todos los premios habituales en la actividad,(con la excepción del Martín Fierro).
Ha publicado siete libros (todos de poesía de Buenos Aires):
TRECE POETAS, INICIAL DE ASOMBRO, SENSACIONARIO, RIOBA, MINA, ANDO SUELTA, OBJETOS PERDIDOS.
Sus textos han sido llevados a la canción por Alberto Cortez, José Angel Trelles, Javier González, Roberto Selles, César Pueyrredón, Daniel Tarrab y otros coautores.
Es miembro de la Academia Porteña del Lunfardo, de la Sociedad Argentina de Escritores y de SADAIC
Ha realizado el guión de varias historias de la serie televisiva DONDE ESTAS AMOR DE MI VIDA QUE NO TE PUEDO ENCONTRAR, dirigida por Juan José Jusid.
Su novela NUNCA PIERDAS LA SONRISA (UNA HISTORIA BAHIANA) ganó el primer premio de la Fundación Jorge Amado en Salvador de Bahía (Brasil), para escritores latinoamericanos en 1989.
Pinta y modela y ha realizado varias exposiciones de poemas ilustrados.
Actualmente se desempeña como investigadora de mercado para importantes empresas del medio y dirige talleres de expresión creativa.

flores de papel

2010-07-26T11:39:00.016-03:00

"El arte es largo:
mi vida está en un verso
que no conozco."
(Haikú)
Felipe Benítez Reyes

Felipe Benítez Reyes (Rota, Cádiz, España, 1960). Uno de los poetas más galardonados e influyentes en el actual panorama poético de españa. Ha obtenido los premios Luis Cernuda, Ojo Crítico, Fundación Loewe, Premio de la Crítica y Premio Nacional de Literatura.
Su labor como novelista y ensayista está contrastada habiendo recibido entre otros el Premio Planeta de Novela.

De:SELECCION DE POEMAS (http://members.fortunecity.com/mundopoesia2/autores/felipe_benitez.htm)

LA DESCONOCIDA

En aquel tren, camino de Lisboa,
en el asiento contiguo, sin hablarte
- luego me arrepentí.
En Málaga, en un antro con luces
del color del crepúsculo, y los dos muy fumados,
y tú no me miraste.
De nuevo en aquel bar de Malasaña,
vestida de blanco, diosa de no sé
qué vicio o qué virtud.
En Sevilla, fascinado por tus ojos celestes
y tu melena negra, apoyada en la barra
de aquel sitio siniestro,
mirando fijamente - estarías bebida - el fondo de tu copa.
En Granada tus ojos eran grises
y me pediste fuego, y ya no te vi más,
y te estuve buscando.
O a la entrada del cine, en no sé dónde,
rodeada de gente que reía.
Y otra vez en Madrid, muy de noche,
cada cual esperando que pasase algún taxi
sin dirigirte incluso
ni una frase cortés, un inocente comentario...
En Córdoba, camino del hotel, cuando me preguntaste
por no sé qué lugar en yo no sé qué idioma,
y vi que te alejabas, y maldije a la vida.
Innumerables veces, también,
en la imaginación, donde caminas
a veces junto a mí, sin saber qué decirnos.
Y sí, de pronto en algún bar
o llamando a mi puerta, confundida de piso,
apareces fugaz y cada vez distinta,
camino de tus mundos, donde yo no podré
tener memoria.

FBR

explosión del ser por debajo del lenguaje

2010-07-20T22:16:00.042-03:00

fotografía: http://nuestroarteamigos.ning.com/photo/miradondeestanlasllaves-1
autor: Antonio

No hay nada que guardar.

Podemos dejar las puertas abiertas
o puestas las llaves en las cerraduras.

Podemos irnos con las manos vacías
y sin pensar qué llevamos
o qué dejamos.
Nos bastan las miradas,
que no se pueden guardar.

Ante el desenlace largamente previsto
lo imposible de guardar
es lo único que importa.

Décimacuarta Poesía Vertical (43) (póstumo) de Roberto Juarroz

......... ............

LA POESÍA:
EXPLOSIÓN DEL SER
POR DEBAJO DEL LENGUAJE

" Vivo el poema como una explosión del ser por debajo del lenguaje. Descubro aquí cuatro elementos básicos: explosión, ser, lenguaje y debajo. Podríamos acercarnos a ellos diciendo lo anterior de otro modo: el poema es la expansión abrupta de una realidad fundamental que se genera a través de las posibilidades subyacentes de la expresión verbal y no sólo por medio de la su capacidad significativa inmediata. [...]

Me apasiona la fuerte humanidad de una búsqueda de esta clase, su desafío a las normas y los estereotipos, la densidad de nivel donde se gesta la lucha por la expresión, la intensidad del buceo en las zonas más olvidadas y sin embargo más vivas de lo real, la simbiosis profunda de todas las proyecciones simbolizadoras, la paradójica complementariedad y hasta sincronicidad de lo espontáneo y lo reflexivo, lo dicho y lo no dicho, la victoria y el fracaso, lo esperado y lo inesperado, lo posible y lo imposible, lo uno y lo otro. [...]"

Roberto Juarroz

...............
Nota de Ángel Ros: Este texto fue publicado como prólogo a Poèsie verticale (Recontre, Lausanne, 1967). Puesto que se trata del prólogo a una antología bilingüe, se publicó ahí solamente en su versión francesa. La versión en lengua española apareció en la revista Actual (año. 1, n. 2, Universidad de los Andes, Mérida, mayo-agosto de 1988, pp. 121-123), como complemento de un artículo de Ludovico Silva, “Decir de lo indecible: poesía vertical de Roberto Juarroz”, luego reproducido en Roberto Juarroz: Poesía y creación. Diálogos con Guillermo Boido (Carlos Lohlé, Buenos Aires, 1980), de donde he tomado estos fragmentos (el título que aparece aquí es mío). ______________________________________________

Fuente:
PÁGINA DE HOMENAJE A
ROBERTO JUARROZ
www.robertojuarroz.com
Realizada por Daniel Gónzalez Dueñas y Ángel Ros

.......... ..............

Las nueve imágenes son reproducciones de la obra gráfica del pintor Pere Salinas. Las piezas, en acrílico sobre papel, forman parte de una serie cuyo título es: Homenaje a Roberto Juarroz. Esta serie ha sido expuesta en Madrid (Feria Internacional de Arte Contemporáneo), Barcelona (Galería Eude), Soest.Holanda
(Galería Wind) y Munich (Galerie Artenvielfalt), entre otras ciudades.

silencio

2010-07-16T00:44:00.007-03:00

fotografía Una flor en silencio
Cecilia

El silencio que queda entre dos palabras
no es el mismo silencio que envuelve una cabeza cuando cae,
ni tampoco el que estampa la presencia del árbol
cuando se apaga el incendio vespertino del viento.

Así como cada voz tiene un timbre y una altura,
cada silencio tiene un registro y una profundidad.
El silencio de un hombre es distinto del silencio de otro
y no es lo mismo callar un nombre que callar otro nombre.

Existe un alfabeto del silencio,
pero no nos han enseñado a deletrearlo.
Sin embargo, la lectura del silencio es la única durable,
tal vez más que el lector.

Roberto Juarroz

.

Yo leo en el bar

2010-07-12T20:17:00.016-03:00

La colección de obras de Borges estará en bares notables

Se lanzó “Yo leo en el bar”, una nueva propuesta del Ministerio de Cultura porteño que consiste en la instalación de bibliotecas con la colección de completa de Jorge Luis Borges en 15 bares notables de la Ciudad.
La presentación se realizó en el Bar Hotel Castelar, y contó con la presencia del ministro de Cultura, Hernán Lombardi, Maria Kodama y la actriz Ingrid Pelicori,quién leyó una selección de poemas de Borges.
Los libros, donados por la editorial Planeta, estarán al alcance de porteños y turistas que se acerquen a los bares a disfrutar del placer de la lectura.
Los ejemplares disponibles serán: Atlas, Borges de Buenos Aires, Crónicas de Bustos Domecq, El Aleph, El Compadrito, El libro de arena, El Libro de los seres imaginarios, Fervor de Buenos Aires, Literaturas germánicas medievales, Los mejores cuentos policiales, Luna de enfrente, Obras Completas I, II, III y IV, Prólogos, Seis problemas para Don Isidro Parodi, Textos recobrados (1919-1929) y Textos Recobrados II (1931-1955).
Esta iniciativa se suma a otras acciones que promueven la actividad literaria como La Semana del Libro, La Noche de las Librerías, No hay Ciudad sin Poesía y A mi regalame un libro, impulsadas por el Gobierno porteño y que fueron tenidas en cuenta en la elección de la Ciudad como Capital Mundial del Libro 2011 por la UNESCO.

En los siguientes Bares Notables se instalarán progresivamente las bibliotecas:

TORTONI, Av. De Mayo 825, 4342-4328
EL GATO NEGRO, Av. Corrientes 1669, 4371-6942
EL PROGRESO, Av. Montes de Oca 1700, 4301-0671
MAR AZUL, Tucumán 1700, 4374-0307
CONFITERIA SAINT MORITZ, Esmeralda 894, 4311-7311
MARGOT, Boedo 857, 4957-0001
36 BILLARES, Av. De Mayo 1048, 4381-5696
BAR HOTEL CASTELAR, Av. de Mayo, 1152, 4383-5001/9
BARoBAR, Tres Sargentos 415, 4311-6856
LA GIRALDA, Av. Corrientes 1453, 4371-3846
LOS LAURELES, Av. Iriarte 2290, 4303-3393
LA POESÍA Chile 502, 4300-7340
IBERIA Av. de Mayo 1196, 4381 6300
EL FEDERAL, Carlos Calvo 395 / 99, 4300 4313
EL QUERANDI, Perú 302, 4345-1770

Café Tortoni

Buenos Aires

Binario

2010-07-07T13:40:00.016-03:00

Trabajo digital

Paint Edition y psd

PARALELOS

Cerca de la línea
que nos separa
hay un retrato viejo:
tú y yo pescando
cuando afines
y el aire que nos dábamos
rompió la copia.

Julie Sopetrán

El Bardo (*)

2010-06-28T14:37:00.013-03:00

fotografía:http://nuestroarteamigos.ning.com/photo/santuario-del-libro?context=user
autor: Luis Orchevecs Ferenczi
... ... ... ... ... ... ... ... ...

La primavera le dio de lleno en el cuerpo.

- Fantástico - pensó Lucía caminando las calles de Madrid por vez primera. Veintidos horas atrás había dejado el aeropuerto de Montevideo en medio de un remolino de hojas secas, en el otoño austral.

Llevaba pasos seguros, lo que hacía más fantástica su percepción. En la Gran Via preguntó a un caminante, solo para confirmar el rumbo. La Gran Via estaba engalanada por los festejos del Centenario.

- He venido en buen momento, se dijo.

A poco de andar, a la vuelta de la esquina, la calle Hortaleza apareció tal como la imaginaba. En el número 5 entró.

También el olor de los libros era como lo imaginaba. Había esperado por años estar allí y hurgar los anaqueles buscando aquel libro oriental que Ossip y Horacio comentaban en Rayuela. Un libro mencionado en otro libro leído en su adolescencia, "El Bardo".

El nombre del libro no alteró la expresión afable del vendedor, al contrario. Sonrió satisfecho al decirle:
- Por supuesto señorita, lo hemos recibido esta mañana mismo y tal como le hemos prometido, lo enviamos a la dirección que usted indicó.

Fueron inútiles los intentos de Lucía por hacerle saber que ella jamás había estado allí, al menos físicamente. Sólo imaginó cientos de veces ese diálogo, desde el otro lado del mar.

Ahora sus pasos hacían el camino inverso, hacia la casa de pensión donde se alojaba desde la noche anterior.

-Han traido ésto para tí, coge el paquete, allí sobre la mesa... por cierto, he debido pagar ..
Lucía no oyó más ..

Un libro pequeño, con letras marrones en la tapa era el contenido del paquete, junto a una factura de tamaño inusitado que rezaba sobre una cifra inentendible en pesetas, la fecha de emisión:
Madrid, mayo 20 de 1965.

Cecilia

(*)
“El Bardo Thodol” nombre original del libro se atribuye según la tradición budista tibetana a Padma Sambhava, y consiste básicamente en instrucciones para transitar la vida, ésta y las que vendrán.

Como sabemos, los budistas ( una de las grandes religiones de la humanidad ) creen profundamente en la reencarnación.

Gracias Luis, por la fotografía .. y la inspiración !

el nombre de los gatos

2010-06-27T03:48:00.015-03:00

TODO GATO TIENE TRES NOMBRES ..
AFIRMA T.S.ELIOT EN "EL LIBRO DE LOS GATOS"

No son más silenciosos los espejos
ni más furtiva el alba aventurera;
eres, bajo la luna, esa pantera
que nos es dado divisar de lejos.
Por obra indescifrable de un decreto
divino, te buscamos vanamente;
más remoto que el Ganges y el poniente,
tuya es la soledad, tuyo el secreto.
Tu lomo condesciende a la morosa
caricia de mi mano. Has admitido,
desde esa eternidad que ya es olvido,
el amor de la mano recelosa.
En otro tiempo estás. Eres el dueño
de un ámbito cerrado como un sueño.
JLB

no lo nombra, solo describe lo que admira y ama ..

JORGE LUIS BORGES estaba fascinado desde la infancia por los grandes felinos y adoraba a los gatos. El poema anterior está en su obra 'El oro de los tigres' (1972)
En los últimos tiempos vivió junto a dos gatos: Odín y su amado Beppo, un fiel aunque irascible gato blanco llamado así en honor a un personaje de Lord Byron (quien también tenía un gato con dicho nombre).

A su adorado Beppo, Borges le dedicó estos versos incluidos en su obra 'La cifra' de 1981:

BEPPO

El gato blanco y célibe se mira
en la lúcida luna del espejo
y no puede saber que esa blancura
y esos ojos de oro que no ha visto
nunca en la casa son su propia imagen.
¿Quién le dirá que el otro que lo observa
es apenas un sueño del espejo?
Me digo que esos gatos armoniosos
el de cristal y el de caliente sangre,
son simulacros que concede el tiempo
un arquetipo eterno. Así lo afirma,
sombra también, Plotino en las Ennéadas.
¿De qué Adán anterior al paraíso,
de qué divinidad indescifrable
somos los hombres un espejo roto?
Jorge Luis Borges (1899, 1986)

las imágenes son algunos de los magníficos trabajos fotográficos hechos por Luz, enhttp://aomaraluz.blogspot.com/2010/06/bastet-gatos.htmldonde nos cuenta sobre Bastet, deidad-gata en las antiguas regiones del Nilo.

¡¡ gracias Luz !!

CORTAZAR
Hace más de veinticinco años que se fue para siempre a los tejados de París, a mirar a las magas desde las mansardas, pero hemos recuperado las imagenes en sepias de Julio Cortázar. En una de ellas, sentado en el suelo, el gran cronopio mira por la ventana; al otro lado del vidrio, un gato le mira a él. En otra aparece con un gato atigrado en los brazos, él con esa belleza triste, el gato con ese gesto solemne y enigmático de los gatos. Queda claro que el gato es un ser superior, Charles Darwin debió olvidarse de los gatos en sus análisis. Ya dijo Mark Twain que el cruce de persona con gato sin duda mejoraría la especie humana, pero empeoraría a los gatos.

Teodoro W. Adorno era el gato de Cortázar, aunque esto no es correcto, porque los gatos no son de nadie. Como mucho, te conceden que les des de comer, que los tengas en casa y que les rasques, si a ellos les apetece. El mismo Cortázar describe cuidadosamente el proceso en su cuento La entrada en religión de Teodoro W. Adorno. Julio Cortázar eligió para aquel gato el nombre del filósofo, a quien por cierto la Universitat de les Illes Balears dedicó hace un tiempo un simposio, con sus ponencias oportunamente publicadas. Adorno negó que después de Auschwitz pudiera seguir escribiéndose poesía, reflexión que continúa inquietándonos.

´RAYUELA´ es uno de esos libros que han cambiado la vida de la gente. Rayuela es la librería del barrio o del centro en muchas ciudades. Hay librerías que se llaman así, Rayuela, en Málaga, Sevilla, Sigüenza, Barbastro. Por mencionar las de fuera de Argentina.

Los gatos no leen, no tienen dinero (ni lo necesitan), pero en Rayuela también salen gatos. Qué sería de los tejados de París sin los gatos, de las calles monacales palmesanas, de los muelles mediterráneos en su conjunto.

HEMINGWAY vivía rodeado de gatos, he leído en algún sitio que de gatos de seis dedos en cada pata, y escribió el relato El gato bajo la lluvia (como el de Audrey Hepburn en Desayuno con diamantes), del que dijo Gabriel García Márquez que era el mejor cuento que había leído en su vida.

. . .

estamos solos
la noche el frío y tú,
tierno gatito
¿y él?... clavado en el fondo
dorado de tus ojos

(tanka)
Cecilia

Los sentidos

2010-06-18T02:14:00.008-03:00

Mosaico Granadino
fotografía de MA
http://elblogde-ma.blogspot.com/2010/06/pieza-de-ceramica-granadina-grabada.html
Es muy probable que no existan unos versos más descriptivos, más sentidos y más conocidos que los de Francisco A. de Icaza, aquellos que recomiendan: «Dale limosna, mujer ». Unos versos que se leen y repiten todos los días del año, centenares, miles de veces, por gentes de todo el mundo. Que se fotografían, adquieren en soporte 'souvenir' y se conservan en hogares de los cinco continentes mientras reiteran sin cesar la más sucinta y acertada recomendación que jamás se haya escrito para pregonar el atractivo de la ciudad de Granada, España.

Alhambra.

Grata la voz del agua
a quien abrumaron negras arenas,
grato a la mano cóncava
el mármol circular de la columna,
gratos los finos laberintos del agua
entre los limoneros,
grata la música del zéjel,
grato el amor y grata la plegaria
dirigida a un Dios que está solo,
grato el jazmín.

Vano el alfanje
ante las largas lanzas de los muchos,
vano ser el mejor.
Grato sentir o presentir, rey doliente,
que tus dulzuras son adioses,
que te será negada la llave,
que la cruz del infiel borrará la luna,
que la tarde que miras es la última.

Jorge Luis Borges

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Borges visita la Alhambra cuando ya había perdido del todo la vista, y lo hace para enseñársela a su compañera María Kodama. Así ha interpretado los escritores Antonio Muñoz Molina y Francisco Ayala este poema:

"…Que la tarde que miras es la última", dice al final el poema de Borges, fechado en Granada en 1976, diez años exactos antes de su muerte. Probablemente, intuía, al salir de la Alhambra con melancolía y desgana, con cansancio de hombre viejo y ciego al que la celebridad le acumula viajes agotadores, presencias de desconocidos, horas de abatimiento en habitaciones de hotel, que ya no volvería nunca a ese palacio tan claro en la memoria, tan hecho de niebla y de voces en el regreso. Con frecuencia escribía sobre las cosas que hacemos inadvertidamente por última vez: cerrar una puerta que ya no cruzaremos de nuevo, un libro que no tendremos ya tiempo de abrir. Comprendería que se estaba despidiendo para siempre y no sólo de la Alhambra sino también, de algún modo, del recuerdo venerado de su visita de tantos años antes, cuando su padre vivía y su madre era joven, cuando él mismo era un muchacho miope y tímido, asustado del mundo, enfermo de literatura. María Kodama iba con él: ella es quien me contó la impaciencia con que Borges se preparaba aquella mañana para la visita, anticipándole las maravillas que recordaba bien y que ella aún no había visto, tan ilusionado por volver y mostrárselas que hasta se le olvidó que estaba ciego.

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Es un poema conmovedor. La radiante, deslumbradora luminosidad de la Alhambra está
‘vista’ por el ciego mediante los sentidos restantes. Tampoco ahora ha de rebajar ‘a lágrima o reproche’ la referencia a su ceguera. ‘Grata la voz del agua / A quien abrumaron negras arenas’, comienza, recogiendo a través del oído la impresión del paraje que se niega a sus ojos, para apelar en seguida al sentido del tacto: ‘Grato a la mano cóncava / El mármol circular de la columna’. Y otra vez al oído: ‘Gratos los finos laberintos del agua […].

2010-06-06T23:15:00.011-03:00

"Mediante la fotografía y la palabra escrita intento desesperadamente vencer la condición fugaz de mi existencia, atrapar los momentos antes de que se desvanezcan, despejar la confusión de mi pasado. Cada instante desaparece en un soplo y al punto se convierte en pasado, la realidad es efímera y migratoria, pura añoranza."

Del libro Retrato en sepia, de Isabel Allende

... . ...

Vuestro Arte Amigos
exposicion de las fotos seleccionadas por mi como mis favoritas, es una seleccion pues no puedo poner todas.
con ellas doy las gracias a todos y cada uno de los integrantes de esta pagina

Un abrazo de Antonio en NAA:
"esto es una seleccion de las fotos que he ido seleccionando como favoritas para mi, con ellas os doi las gracias por estar en esta pagina un abrazo a todos, saludos."

¡gracias a vos, Antonio!

Para ti,
de Manuela //

"Fotos de mi amigo candonguero en Nuestro Arte Amigos"

Gracias Manuela ! es de justicia ..

escrito con luz ..

2010-05-31T02:07:00.041-03:00

http://nuestroarteamigos.ning.com/photo/amapolasblancasamapolasribasyp-1

Autor: Antonio, el creador de la red Nuestro Arte Amigos

amapolas blancas en Ribas y Pozuelo del Rey, Madrid
domingo 30 de mayo de 2010

Campo en Primavera

http://nuestroarteamigos.ning.com/photo/campo-en-primavera?context=featured

Autora: Manuela, en NAA

Primavera 2010 en los alrededores de Madrid ..

Gracias !!

http://nuestroarteamigos.ning.com/photo/p1010783-

"¿Y quién no tiene un amor?
¿Y quién no goza entre amapolas?"
Alejandra Pizarnik

Fotografía tomada por José Luis Hermández Zurdo, en Madrid, hace .. media hora.
Gracias amigo !

MIS FOTOS:

Fotos destacadas en
http://nuestroarteamigos.ning.com/

Flores robadas

2010-05-19T21:33:00.016-03:00

fotografía:http://www.arteyfotografia.com.ar/3544/fotos/200162/

El enlace nos lleva al Blog de Lectura que integro, en el que durante los días 18 y 19 de mayo realizamos una experiencia de construcción colectiva .. inspirados en la obra de Roberto Juarroz Casi Poesía, astillas rescatadas .. en este caso, creadas por cinco miembros del blog y encadenadas finalmente por cada uno de nosotros.
Maravillosa experiencia ! el goce de la palabra ...

http://tardesdematesycuentos-mariobenedetti.blogspot.com/2010/05/casi-poesia.html

FLORES ROBADAS

Y fui yo quien las cortó. Flores robadas, cubiertas de rocío ..
Luz naciente reflejada en las ramas desnudas.
Y en los brotes.
Espinas y pájaros sobre un arbol herido,
en cada espina una gota, temblando espera el Sol..

Cuando el Sol dio color a las flores nuevas
Los pájaros incrustaron en el cielo melodías..
Sus notas son las que arrullan a la tierra.
Las ramas de los árboles bailan con la sinfonía,
transformando la energía en viento.

La cara que se niega de la Luna puede ser una meta.
La sombra inexistente de las hojas será en la noche nido de estrellas..

Cuando vieron la tristeza de los hombres,
Cuando las estrellas decidieron ser rocio,
decidí robar las flores
y beberme las estrellas.

Antonio/
Cecilia/
Isa/
Maby/
Myriam
en TMC - mayo 2010

casi poesía

2010-05-16T11:23:00.007-03:00

http://nuestroarteamigos.ning.com/photo/entre-las-piedras

Lo visible
es un adorno
de lo invisible.

Roberto Juarroz

ufffff .. ellos

2010-05-12T19:03:00.002-03:00

El Diván

2010-05-06T14:46:00.016-03:00

Imagen "El Diván" de Lujimfer

Visito el blog de Angeles..

Es un espacio "puro" .. es decir, imágenes exquisitas elegidas con acierto. (Ella es una excelente fotógrafa , también en ocasiones publica de otros autores ¡qué autores !, como en este caso).

Y las acompaña con un texto, ése que dibuja lo que la foto dice .. ése que dice lo que la fotografía dibujó.

Me estuve preguntando en los últimos días acerca de por qué busco siempre cerrar el círculo, por qué todo tiene que ser redondo, perfecto, acabado ..

Es, como dice Borges que la forma del tiempo es la del círculo ? ... estamos condenados entonces, a girar irremediablemente ?

Quizás la respuesta esté en este post que me conmovió ..

Por éso lo traigo a mi espacio.

Gracias Angeles !

Ars Magna

Qué es la magia, preguntas
en una habitación a oscuras.
Qué es la nada, preguntas,
saliendo de la habitación.
Y qué es un hombre saliendo de la nada
y volviendo solo a la habitación.

Leopoldo Maria Panero

enlace:

Locura

http://petitapetitesa-petiteses.blogspot.com/2010/05/locuras.html

El Eclipse

2010-04-30T08:35:00.006-03:00

Cuando Fray Bartolomé Arrazola se sintió perdido acepto que ya nada podría salvarlos. La selva poderosa de Guatemala lo había opresado, implacable y definitiva. Ante su ignorancia topográfica se sentó con tranquilidad a esperar la muerte. Quiso morir allí, sin ninguna esperanza, aislado con el pensamiento fijo en la España distante, particularmente en el convento de Los Abrojos, donde Carlos Quinto condescendiera una vez a bajar de su eminencia para decirle que confiaba en el celo religioso de su labor redentora.
Al despertar se encontró rodeado por un grupo de indígenas de rostro impasible que se disponían a sacrificarlo ante un altar, un altar que a Bartolomé le pareció como el lecho en que descansaría, al fin, de sus temores, de su destino, de si mismo.
Tres años en el país le habían conferido un mediano dominio de las lenguas nativas. Intento algo. Dijo algunas palabras que fueron comprendidas.
Entonces floreció en el una idea que tuvo por digna de su talento y de si cultura universal y de su arduo conocimiento de Aristóteles.
Recordó que para ese día se esperaba un eclipse total de sol. Y dispuso, en lo mas intimo, valerse de ese conocimiento para engañar a sus opresores y salvar la vida.
-Si me matáis -les dijo- puedo hacer que el sol se oscurezca en su altura.
Los indígenas lo miraron fijamente y Bartolomé sorprendió la incredulidad en sus ojos. Vio que se produjo un pequeño consejo, y espero confiado, no sin cierto desdén.
Dos horas después el corazón de fray Bartolomé Arrazola chorreaba su sangre vehemente sobre la piedra de los sacrificios (brillante bajo la opaca luz de un sol eclipsado), mientras uno de los indígenas recitaba sin ninguna inflexión de voz, sin prisa, una por una, las infinitas fechas en que se producirían eclipses solares y lunares, que los astrónomos de la comunidad maya habían previsto y anotado en sus códices sin la valiosa ayuda de Aristóteles.

Augusto Monterroso

Enlace:
http://tardesdemateycuentos.blogspot.com/2010/04/augusto-monterroso.html
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Catalina, perdón por ser adultos en tu mundo ..

2010-04-19T14:41:00.004-03:00

Las pautas culturales han determinado que ser delgada es sinónimo de éxito social. Adolescentes y mujeres jóvenes están sometidas a intensas y profundas presiones para cambiar su figura corporal, impulsadas por el deseo de imitación de modelos y personajes mediáticos o motivadas por la publicidad comercial. La bulimia y la anorexia pueden ser consideraradas como un síndrome de falla en la adaptación al medio social, que intenta ser compensada mediante una serie de comportamientos patológicos vinculados a la alimentación y a una preocupación excesiva por el propio cuerpo, ligados a dichos factores de presión sociocultural. Las padecen ambos sexos entre los 12 y los 30 años, pero predomina en el sexo femenino en un 95%.
A la bulimia y a la anorexia nerviosa se llega siempre por el camino de la dieta.
La bulimia se caracteriza por la ingesta exagerada de alimentos (atracones, comilonas) en breves tiempos, seguida de conductas para evitar la hiper ingesta, como vómitos autoinducidos, ejercicios físicos enérgicos, ayuno, abuso de laxantes y diuréticos.
Por su parte, la anorexia se caracteriza por la negación a ingerir alimentos, presentando una notoria pérdida de peso asociada con miedo a la gordura, al percibir distorsionadamente la propia imagen corporal.

Para obtener más información recomendamos ir a la página web de ALUBA.(Asociación de Lucha contra la Bulimia y Anorexia , asociación civil sin fines de lucro, con personería jurídica otorgada por Resolución N° 185/89, con domicilio en la calle Combate de los Pozos 2193 de la Ciudad de Buenos Aires)

Causas
Sus causas son variadas pues se asocian factores biológicos, genéticos, interpersonales, familiares y socioculturales.
Biológicos y genéticos: al superar la pubertad existe un aumento del tejido adiposo y una mayor preocupación por la obesidad (aumento de peso) entre los pares, que predispone a comenzar una dieta.
Interpersonales/psicológicos: generalmente son jóvenes con baja autoestima (no se valoran) y altos niveles de ansiedad. Suelen ser introvertidos, obsesivos y perfeccionistas, con tendencias dominantes.
Familiares: en la adolescencia los jóvenes desarrollan independencia y autonomía, como modo de preparación para la separación de la familia. Las alteraciones familiares que impiden este proceso evolutivo son un factor importante en estas enfermedades. Suele haber sobreprotección, pegoteo, rigidez. Se describe a la madre como una figura a menudo dominante y a un padre distante.
Socioculturales: generalmente las adolescentes y mujeres jóvenes están sometidas a intensas y profundas presiones para cambiar su figura corporal. Los medios de comunicación enfatizan la relación entre la delgadez y el éxito. Los talles de la ropa para jóvenes son cada vez más reducidos. Las presiones socioculturales en adolescentes vulnerables pueden contribuir a la aparición de un trastorno como defensa contra las realidades atemorizantes de esta etapa. .

2010-04-16T14:33:00.009-03:00

visiones

Cuando despierten

Trata de guardarlas, poeta,
por más que sean pocas aquellas que se detienen.
Las visiones de tu amor.
Ponlas, medio ocultas, entre tus frases.
Trata de retenerles, poeta,
cuando despierten en tu mente
en la noche o en el fulgor del mediodía.

Constantine Cavafy

(Versión de Miguel Castillo Didier)

Haiga 俳画: Cien haikùs desde el corazón

2010-04-12T02:01:00.005-03:00

los dos amantes,
del frío y de la lluvia
¡ qué poco saben!

Enlace:
Haiga 俳画: Cien haikùs desde el corazón

estados de ánimo ..

2010-04-07T10:02:00.007-03:00

hoy cantan ellos

en mi garganta, los dueños del silencio

2 de abril

2010-04-01T21:15:00.006-03:00

Islas Malvinas
Océano Atlántico Sur

Juan López y John Ward

Les tocó en suerte una época extraña.
El planeta había sido parcelado en
distintos países, cada uno provisto de lealtades,
de queridas memorias, de un pasado
sin duda heroico, de derechos, de agravios,
de una mitología peculiar, de próceres de
bronce, de aniversarios, de demagogos y de
símbolos. Esa división, cara a los cartógrafos,
auspiciaba las guerras.

López había nacido en la ciudad junto al
río inmóvil; Ward, en las afueras de la ciudad
por la que caminó Father Brown.
Había estudiado castellano para leer
el Quijote.

El otro profesaba el amor de Conrad, que
le había sido revelado en un aula
de la calle Viamonte.

Hubieran sido amigos, pero se vieron
una sola vez cara a cara, en unas
islas demasiado famosas, y cada
uno de los dos fue Caín,
y cada uno, Abel.

Los enterraron juntos. La nieve
y la corrupción los conocen.

El hecho que refiero pasó en
un tiempo que no podemos entender.

Jorge Luis Borges, 1985

Anillos de Ceniza

2010-03-30T08:03:00.009-03:00

Son mis voces cantando
para que no canten ellos,
los amordazados grismente en el alba,
los vestidos de pájaro desolado en la lluvia.

Hay, en la espera,
un rumor a lila rompiéndose.
Y hay, cuando viene el día,
una partición de sol en pequeños soles negros.
Y cuando es de noche, siempre,
una tribu de palabras mutiladas
busca asilo en mi garganta
para que no canten ellos,
los funestos, los dueños del silencio.

Alejandra Pizarnik

“PIZARNIK, UNA MUJER QUE HIZO POESIA CON EL CUERPO”

Un encuentro de poetas apuntó a buscar una visión de la obra de Alejandra Pizarnik, que eludiese los lugares ya comunes.

“Debemos sacarla del espacio de la víctima sufriente y suicida”, definieron.

Pizarnik fue una poeta excepcional, pero poco reconocida en vida.

“Encerrarla en una sola actitud es empobrecedor”, dijo Cristina Piña.

S.F.

Alejandra Pizarnik escribió que aspiraba a hacer “el cuerpo del poema con mi cuerpo”. Su propósito residía en concretar una metamorfosis pocas veces consumada en la literatura argentina: convertirse en el personaje de su absoluto verbal. Prueba de este intento son “La tierra más ajena”, “La última inocencia”, “Las aventuras perdidas”, “Árbol de Diana”, “Los trabajos y las noches”, “Extracción de la piedra de locura” y “El infierno musical”, entre otros poemarios.

El 25 de septiembre de 1972 se suicidó con cincuenta pastillas de Seconal y el mito de mujer maldita de la poesía, con el que se la asociaba por su estética literaria –en la tradición de Nerval, Rimbaud, Baudelaire y Artaud–, culminó con una frase, anotada en los últimos papeles de trabajo: “No quiero ir nada más que hasta el fondo”. En el homenaje que se realizó en la sala Victoria Ocampo, Cristina Piña, Alicia Genovese, Sara Cohen y Roberto Yahni analizaron cómo se fue insertando la poética de Pizarnik en las generaciones siguientes –en influencias o rechazos–, las simplificaciones a las que fue sometida su obra y la multiplicidad de sentidos que continúan suscitando sus poemas.

“La obra de Pizarnik puede tener una presencia intimidante, puede dejarnos desnudos y mudos por la perfección de su escritura y por el despliegue y abuso de la temática de la muerte que, además, es la de su propia muerte, trabajada con una maestría incomparable”, señaló la poeta Sara Cohen, autora del ensayo El silencio de los poetas. Cohen observó que más allá de la fascinación o el horror que despierta, Pizarnik consigue que el lector ingrese en el personaje construido en su ficción literaria. “No es mejor poeta el que mejor sabe decir sino el que más tuvo que enfrentarse a esa imposibilidad y, burlándola, inventó una lengua dentro de su propia lengua”, agregó Cohen. “No alcanza la palabra para habitar en ella, es un intento que siempre fracasa, sus intentos son la obra. Lo curioso es que la obra salta el límite impuesto a las miserias personales y acudimos al goce de lo estético y a lo patético del fracaso. Esto se encuentra llevado al extremo en Alejandra, pero no deberíamos padecer de ingenuidad creyendo que la literatura, es decir la ruptura con lo ya existente, se puede llevar a cabo si no es a partir de algo quebrado en la propia lengua, algo ya perdido, generador de formas inéditas.”

Genovese, también poeta –autora de Anónima y Puentes–, dijo que el mejor homenaje es la lectura de los poemas. “Volver a leer a Pizarnik es reubicarla, después de que su poesía transitó un proceso de recepción que va de su figura de culto, salta a la consagración y llega en la actualidad a la destrucción del mito Pizarnik, un ataque no siempre bien focalizado hacia aspectos de su obra y su personalidad”, explicó Genovese. “Aunque César Aira desmonta muchos mecanismos de la escritura de Pizarnik, le añade un plus de disvalor: la brevedad de los poemas, en una combinatoria de palabras nobles o prestigiosas, su carencia de impulso narrativo, su poca exhibición del proceso a favor de consignar poéticamente sólo el resultado”, precisó Genovese, que advirtió que la opinión de Aira es discutible. “La brevedad debiera considerarse un recurso poético ligado a la economía del lenguaje, que es un constituyente del lenguaje poético. Más allá del análisis de Aira, con el que se puede o no coincidir, tal vez resulte fructífero desmitificar a Pizarnik, no para desvalorizar su poética a favor de otra más lúdica y posmoderna, sino para sacarla del espacio de la víctima sufriente y suicida, que tal vez haya servido para que se la lea, pero que ahora actúa en sentido inverso”, razonó Genovese.

Cristina Piña, autora de una biografía sobre Pizarnik, se refirió a la articulación entre vida y poesía, la relación con la tradición y el nivel de experimentación en los géneros. “La literatura es la configuradora de la vida y el poema, espacio privilegiado para la indagación en la subjetividad”, aclaró. “Si bien en su poesía hay una vinculación muy fuerte con la tradición surrealista, frente a la idea de entregarse al impulso de la escritura ella manifiesta una actitud vigilante respecto de lo escrito que la acerca a Mallarmé. Así, articula dos tradiciones aparentemente contradictorias, mediante una poética de condensación y una actitud artística vigilante respecto de la poética.” La prosa de Pizarnik, “La condesa sangrienta”, “La bucanera de Pernambuco” y la pieza teatral “Los poseídos entre lilas”, según Piña, configura una utilización de lenguajes populares y un nivel de experimentación y transformación excepcional en los géneros poco investigada en los trabajos críticos. “Encerrarla en una sola actitud discursiva es empobrecedor porque su obra está permanentemente abierta a la producción de sentidos.”

Primera tarde de este Otoño ..

2010-03-20T17:39:00.019-03:00

Se dicen muchas cosas,

http://redesdepaz.ning.com/events/encuentro-para-el-20032010

Descripción del evento.Se acerca el primer equinoccio del año, fecha en la que el día y la noche duran exactamente lo mismo en todos los lugares del mundo.

Exactamemte a las 14 horas y 32 minutos del 20 de marzo, aqui en Argentina, se sucedera el equinoccio, y con el motivo de realizar un trabajo de triangulacion nos uniremos en la Plaza de la Naciones, Av. Figueroa Alcorta al 2300, a metros del viejo ATC.

A partir de la 1:30 de la tarde, estan todos invitados para celebrar este momento del tiempo de la tierra, compartiendo entre todos de corazon. (pedimos ser puntuales para respetar los tiempos de realización de las tareas)

Aprovecharemos la ocasión para elevar los pedidos que cada uno triaga para la humanidad, uniendolos a lo que sera, el 24 de este mismo mes, la salida desde el Parque Centenario de la Caravana para la Paz.

Luego compartiremos mate, galletitas y charla...

Si juntos podemos sembrar un jardin, entre mas llegaremos a sembrar toda la tierra de luz, amor y esperanza.

llueve en esta tarde de otoño..

llueve en silencio/
imágenes calladas/
así en mi alma

el amor en los tiempos del cyber

2010-03-15T02:46:00.022-03:00

La escritura es, originalmente, el lenguaje del ausente.
S. Freud

Lo que sigue fue posteado en Apostillas literarias, a cargo de Magda Díaz y Morales.
Doctora en Literatura, investigadora y docente. Ha escrito el libro 'El erotismo perverso de Juan García Ponce. Lenguaje y silencio', un estudio crítico-teórico literario sobre la obra del escritor. Se interesa por la Semiótica, la Narratología, la Teoría Literaria como base para el análisis del discurso literario. Actualmente, trabaja la Literatura metaficcional.
Por otra parte, reseñas y comentarios al libro El amor intangible, de René Avilés Fabila pueden encontrarse en muchos sitios de internet.

El tema que me interesó, el verdadero tema es el género epistolar en literatura en general y .. las cartas en particular.

Solo algunas, van como muestra:

"Las cartas de Milena"
Yo no las he leído. En realidad, tampoco estoy segura de que existan. O quizás sí. Ahora que lo pienso, recuerdo haber hojeado algún suplemento dominical en el que se daba noticia de su próxima publicación. Me refiero a las cartas que Milena Jesénska, escritora y periodista checa, le dirigió a Franz Kafka durante buena parte de sus vidas. O al menos eso es lo que se deduce del epistolario de Kafka, que sí he leído con placer y atención, como quien entreabre de puntillas una puerta mal cerrada y disfruta en secreto de lo visto.
Porque leyendo las cartas de Kafka es posible leer entre líneas las cartas de Milena. Éste es el abracadabra de la literatura epistolar: quien dirige hacia otro el rumbo incierto de su escritura se construye a sí mismo y construye a su vez la presencia añorada. De ahí que al mirar lo que nos fue vedado en realidad veamos mucho más, y a veces (objetivo sin duda indeseado) incluso nos veamos a nosotros...

post del 02 agosto 2008:

http://arboldedianaenelespejo.blogspot.com/2009/08/las-cartas-de-milena.html

Cómo serían las cartas que esa mujer escribió a Kafka ? Sin ellas, las célebres Cartas a Milena no hubiesen sido escritas jamás ..

El empleo del género epistolar en los cuentos de Córtazar contribuye a la expansión de lo fantástico. Las cartas permiten que la figura imaginaria que cada uno de los interrelacionados se traza del otro cobre una vigencia más intensa de lo que ocurriría en un enfrentamiento "aquí y ahora" de las partes. El escribiente y su lector están respectivamente relacionados con la misiva a un ausente y la misiva de un ausente. Esto redunda en una mayor facilidad en la elaboración de la fantasía, la cual adquiere en Cortázar consistencia de real y puede convertirse en lo real.
En "Cambio de luces", los personajes se encontrarán de resultas de un intercambio epistolar..

Sobre este relato hemos posteado en:
http://tardesdemateycuentosleopoldodeluis.blogspot.com/2009/11/cambio-de-luces.html

René Avilés Fabila, El amor intangible (México: Axial, 2008)

Cierto, cuando escribimos un correo-e a una persona especial para nosotros, especial en o por cualquier motivo determinado (de amor, de trabajo, de contar un secreto, etc.), pensamos un poco lo que vamos a escribir y no lo hacemos tan abiertamente por miedo a "un hacker o a que la estúpida máquina, por puro capricho, lo mande a otra dirección electrónica o vaya directo al ciberespacio, el limbo de los internautas", como dice el narrador de El amor intangible, del escritor y periodista René Avilés Fábila. Desafortunadamente, aquellos tiempos del envío de cartas por correo postal se han quedado en el recuerdo. Ahora llegan correos-e y está bien, pero aquella magia de las cartas con papel de color o alguna figura con el sello personal o con perfume a violetas, ya se ha ido.

Como el protagonista de la novela, también leí libros donde: "la dama enamorada conservaba un cofre con cartas, fatigadas de ser leídas diariamente, que le hizo llegar un hombre desesperado porque ella fue obligada a casarse con otro". Actualmente, se abre una carpeta para guardar los mensajes que lleguen por correo de determinado tema o persona que nos interese, y:

Basta con hacer click para enviar una solicitud de apoyo, afecto, amor o de lástima Sólo que la respuesta aparece en una pantalla con tipografía Arial o Times new roman, sin la letra nerviosa y agitada de la persona que sufre, sin su firma, es decir, sin la certidumbre de que fue enviada por un ser humano que padece y quiere, odia y se angustia, tiene miedo y desdeña, pide piedad o desea manifestar su rencor. Puede llegar como producto de una broma de mal gusto o como búsqueda frívola de relaciones sexuales. Es, incluso, posible "conversar" con personas en lugares remotos, lo que se califica con un ridículo neologismo: chatear. O verse las caras y los cuerpos a través de una cámara. No parece haber pasiones, sentimientos secretos tímidos. Domina la frivolidad. Todo ha quedado dentro de una fría computadora cuya inteligencia y perfección lógica es en el fondo aterradora y, desde luego, inhumana por más que sea creación del propio hombre.

El narrador-personaje va aficionándose poco a poco a la internet por diversión y entretenimiento. El matrimonio le parece espantoso y opta por la eterna soltería, esto lo hace estar solo, le gusta la soledad. Se refugia tanto a la computadora, que ésta se hace su mundo.

Un día, este personaje inteligente, preparado, que ha pasado los cincuenta años, que detesta el matrimonio, no cree en Dios, que le gustan mucho las mujeres pero sin compromisos que lo obliguen a nada de lo que él no quiere, infiel, le llega un correo firmado por Claudia Villa, escrito con ese lenguaje del MSN: x en lugar de por, q sustituto de que, los signos de puntuación nada más al final, a la inglesa, un mensaje con descuidos, sin acentos, mayúsculas innecesarias, etc. Era una compañera de la secundaria que había encontrado su correo por casualidad y le envía un mensaje. Se escriben varias veces hasta que deciden verse en persona, se encuentran y... Una circunstancia particular es que la tal Claudia envía sus correos con copia a Marlen, una amiga, al menos los últimos mensajes que manda.

De pronto, aparece en su bandeja de entrada un correo firmado por Fátima Moreno, una psicóloga. Este correo si estaba bien escrito, era coherente y poseía grados de inteligencia. Sin darse cuenta, van "tejiendo redes amistosas y complicidades". La relación entre ellos es muy interesante, intercambio de temas literarios, musicales, políticos y personales, dentro de los que entran los amorosos y sus teorías al respecto además de confesiones privadas, como por ejemplo:

Él:
Le diré lo que me dijo hace muchos años una amiga: Un amante sirve para muchas cosas: para satisfacerla a una sexualmente, para escuchar problemas que al esposo no pueden decírsele, por último, para consolidar el matrimonio. Yo estaba al borde de la ruptura y sentía a mi marido en parecida situación, incluso habíamos hablado de la separación. Como resultado de ese hastío, busqué un amante (nada más sencillo que hallarlos, los hombres son fáciles, predecibles y poco costosos) y dos o tres semanas de iniciado el romance, mis diferencias con mi esposo habían cesado y hasta me gustaba hacer el amor con él, sentir las diferencias eróticas. Al percatarse de mi cambio, pudo sentir de nuevo pasión por mi.

Ella:
Hay una frase que me gusta de Josef Rattner: "El placer sexual no es protagonista de la relación amorosa. Es decisivo para el amor, pero no idéntico a él".

Gracias a esta estrategia narrativa, los intercambios personales por correo, nos vamos enterando de la vida del protagonista y de Fátima, intercambios que llegan a ser muy íntimos sin atreverse a "enviar fotografías escaneadas" y él, hasta inventando crisis que después no se sentía capaz de resolver. Llegado el momento se deja el "hola" y se cambia por "cariño", hasta se dan los celos. La amistad gradualmente se convierte en amor, virtual, por supuesto. Sin embargo, hay algo importante que "mancha" estos inicios... Surgen obstáculos, necesidades, más inventos que la imaginación entrega y de los que es difícil salir.

¿Romper la virtualidad hace penetrar al "abominable mundo de la realidad" donde todo acaba, como expresa Fátima? o ¿el futuro del amor estará en el ciberespacio?

Y cómo sucede en el mundo virtual, la bandeja de entrada guarda otra sorpresa para nuestro protagonista y, también, le aguarda otra circunstancia en la vida real dentro del relato...

Es una novela con un final inesperado. Nada de lo que imaginamos puede ser o suceder, es. Recomiendo especialmente la intertextualidad tan rica que recorre la narración y los múltiples fragmentos de cartas amorosas de personajes literarios y políticos (lo que le escribe Trostky a Natalia, su mujer, es bellísimo, con fuerte carga sexual, como las de Joyce).

Lenguajes musicales

2010-03-08T11:33:00.011-03:00

Glíglico ( o gíglico), jitanjáforas

Se llama "glíglico" a un lenguaje musical que pretende comunicar un significado por medio del sonido de sus sílabas y el ritmo de su escandido –su prosodia–, sin prescindir totalmente de una armazón sintáctica lógica. Esto posibilita que cada lector le asigne sus propias significaciones, con lo que su interpretación adquiera algunas de las características de los tests proyectivos utilizados en psicología.
El breve capítulo 68 de Rayuela –tiene sólo una veintena de renglones– está escrito en "glíglico", término inventado por el propio Julio Cortázar para designar a este lenguaje musical. Transcribo su comienzo:

"Apenas él le amalaba el noema, a ella se le agolpaba el clémiso y caían en hidromurias, en salvajes ambonios, en sustalos exasperantes. Cada vez que él procuraba relamar las incopelusas, se enredaba en un grimado quejumbroso y tenía que envulsionarse de cara al nóvalo, sintiendo cómo poco a poco las arnillas se espejunaban, se iban apeltronando, reduplimiendo, hasta quedar tendido como el trimalciato de ergomanina al que se le han dejado caer unas fílulas de cariaconcia." (Julio Cortázar, Rayuela, 11ª edición, Madrid, Cátedra, 1997, p.533. Esta edición tiene una introducción de Andrés Amorós, uno de cuyos apartados es precisamente "El 'glíglico'" [pp.57–61]. Allí se explica en detalle esta modalidad de escritura.).

Como figura retórica, se trata de jitanjáforas, término propuesto por el escritor mexicano Alfonso Reyes en 1929, para designar palabras o frases sin significado pero con sonido melódico y rítmico –de allí lo de lenguaje musical–. Reyes no inventó el término, sino que lo tomó del siguiente poema, que una de sus hijas solía recitar, y pertenece al poeta cubano Mariano Brüll:

Filiflama alabe cundre
ala olalúnea alífera
alveolea jitanjáfora
liris salumba salífera.

La jitanjáfora es un recurso expresivo que surge en muchos casos espontáneamente; siempre se han utilizado palabras sin significado, pero con sentido e intención afectiva, como el "Arrorró, mi niño, arrorró mi sol...", o el "Yira... yira..." de Discepolo, que ha sido comparado atinadamente con el arrullo de una canción de cuna.
Los sentimientos de los enamorados, a fuer de inefables, suelen expresarse con términos semejantes, que carecen de sentido para quienes no participan de la magia del encuentro interpersonal. Así, en la película de Bernardo Bertolucci "Ultimo tango en París", Marlon Brando y María Schneider dialogan amorosamente con monosílabos y sonidos ininteligibles, a la vez que el insensato novio intelectual de María graba infructuosamente los sonidos que emiten las aves de corral, intentando descifrar su significado.
Los chicos usan jitanjáforas para sortear a uno de ellos en sus juegos. Vayan algunos ejemplos: "Una, do, li, tuá, oso fete, colorete, de la limentá".
Otro: "Sero bai, torne stai, díe míe, compañíe, seri maco, tico taco, ori bara, buru sau, yaba ribe, yoco loso, este mira por todo mun, napa saye de armasau, boi tres tiros, foi no fu."
Otro: "Pe penda, la diferencia, produce una mala infancia, olindú, olindú, dime quién quieres sacar tú".
Otro: "Piso pisuela, color de ciruela, me dijo mi abuela, que sa ques, es te, pie".
Otro: "Ape tí, lu cí, yaca ré, le be, vamos a, cur tir, curti va, car che".
Los magos suelen pronunciar la jitanjáfora "¡Abracadabra!". En la tira del diario Clarín "El mago Fafá", éste producía sus efectos mágicos exclamando precisamente "¡Jitanjáfora!".
Las jitanjáforas se usan a menudo como recurso humorístico: José "Pepe" Díaz Lastra, en el programa televisivo de José "Pepe" Biondi –su suegro–, intepretaba al personaje "Frastraslafra", quien empleaba continuamente palabras sin sentido, y terminaba siempre su esquicio mirando hacia la cámara y explicando: "Frastraslafra sagrapa el calimestrol".
Otro artista de la televisión, Vicente Rubino, en el esquicio "Los jubilados", le decía intencionada e irónicamente a Rafael "Pato" Carret, quien se jactaba de las atenciones de un abogado para el que su hija trabajaba de secretaria: "¿Así que hijita suya, con abogado, indifrúndibus indisheguen?"
El músico Donald McCluskey cantaba "Scaba badí bidú, scubi bidú bidei".
Rita Pavone cantaba en italiano: "Super cali fragilistico espialidoso..."
Y los Beatles "Obla-dí, obla-dá..."
Alfredo Casero canta una larga jitanjáfora en su tema "Bailando en la Sociedad Rural", con música de Javier Malosetti.
El repertorio de música así llamada "internacional", incluye valses como "Chiribiribín", rocks lentos como "Sha–la–la", y muchos otros temas con frases en lenguaje glíglico, particularmente adecuado para expresar sentimientos amorosos inefables –que no pueden decirse con palabras corrientes.
El cancionero infantil ofrece muchos otros ejemplos: "Mantantirulirulá"; "Se me ha perdido una niña, cataplín, cataplín cataplero"; "Mambrú se fue a la guerra, chiribín, chiribín, chin chin".
En Chile se canta: "Del pellejo de un ratónico/ se hizo una levita un gático/ se reía el muy simbúrrico/ de verse tan burricrático..."
Más cercano a las aliteraciones, Nicolás Guillén escribe en "Canción para despertar a un negrito": "Coco cacao, cacho cachaza, upa, mi negro, que el sol abrasa."
Una chacarera nuestra concluye: "Y retumba, retumba tumba, retumba un bombo en mi corazón."
Y Homero Expósito en "Trenzas", juega con la anfibología: "Llama que te llama con la llama del amor."
Podría proseguirse esta breve recopilación indefinidamente.

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«Apenas él le amalaba el noema, a ella se le agolpaba el clémiso y caían en hidromurias, en salvajes ambonios, en sustalos exasperantes. Cada vez que él procuraba relamar las incopelusas, se enredaba en un grimado quejumbroso y tenía que envulsionarse de cara al nóvalo, sintiendo cómo poco a poco las arnillas se espejunaban, se iban apeltronando, reduplimiendo, hasta quedar tendido como el trimalciato de ergomanina al que se le han dejado caer unas fílulas de cariaconcia. Y sin embargo era apenas el principio, porque en un momento dado ella se tordulaba los hurgalios, consintiendo en que él aproximara suavemente su orfelunios. Apenas se entreplumaban, algo como un ulucordio los encrestoriaba, los extrayuxtaba y paramovía, de pronto era el clinón, las esterfurosa convulcante de las mátricas, la jadehollante embocapluvia del orgumio, los esproemios del merpasmo en una sobrehumítica agopausa. ¡Evohé! ¡Evohé! Volposados en la cresta del murelio, se sentía balparamar, perlinos y márulos. Temblaba el troc, se vencían las marioplumas, y todo se resolviraba en un profundo pínice, en niolamas de argutendidas gasas, en carinias casi crueles que los ordopenaban hasta el límite de las gunfias.»

Rayuela- Cap.68
Julio Cortazar